阅读下面的文字，完成小题。中国画的“写意性”中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追

题型：阅读题难度：一般来源：不详

阅读下面的文字，完成小题。
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象， 没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境，这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细， 而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【12、13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分。）】
小题1:根据文意，下列说法正确的两项是（5分）

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。
小题2:能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是 （3分）

A．形无神而不活，神无形丽不存。

B．“意”的概念，似无严格界定。

C．画物特忌形貔彩章，历历具足。

D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

小题3:“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？（4分）
小题4:在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？（4分）

答案

小题1:BC
小题2:C
小题3:（1）“了”指绘画中的谨细。（或：精细；形貌彩章，历历具足。）（１分）
（2）因为过分追求“了”，就难以表“意”（或：就无法达到“神似”。或：就无法做到“不到之到”），就会失去中国画的特征（或：就违反了中国绘画艺术的审美原则）。
小题4:（1）依据客观“迹象，但不受客观对象拘束，可以运用“运实入虚”“运虚入实”的手法去创造画意。（或。）
（2）可以用画直接抒发较强的主观情绪，也可借助画的物象寓意来传达情感、志向等。[4分。（1）“不受……拘束”1分，“运实入虚” “运虚入实”1分。（2）“主观抒情”1分，“物象的寓意来传达个人的情感、志向”1分。如只答“以画‘造意’”，1分。]

解析

小题1:试题分析：A.原文是“追求的不是形象的真实性”，不等于“所塑造的形象不真实”D.“精”在中国绘画中得不到长足发展，并非“中国传统绘画力求谨细”的原因，这是因果颠倒。E.原文是“并非不要依据客观迹象”。
点评：该题型选项的分值不等，所以难度更大一些，怎样选出分值最高的两项一直是困扰学生们的一个很大的问题。在这五个选项中，两个错误的选项是很容易找出来的，倒是分值少的那个选项很难找。其实细心的同学不难发现，这个分值少的选项大多都是设置理解性的障碍。
小题2:试题分析：C“不到之到”是追求“意似”；“不到”中的“到”指对物象外在形貌的过分刻画。“画物忌形貌彩章，历历具足”，就是为追求“不到”。A.这是说明“形”与“神”的关系；B.这是说明“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。D.这是说明文人以画“造意”。
点评：论述类文章中的重要词语，往往不是一般的词语，而是重要的社科概念，在文章里含有特定的属性。还有代词的指代对象或内容的认定，多义词的判断，隐含信息比较丰富的词语的推断，都必须准确把握。
小题3:试题分析：“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细， 而外露巧密。
点评：对于此类题，同学们要既得“意”而又不忘“形”，因为关键性文句的内涵既是深层次的又是丰富多义的甚至是含蓄隐晦的。因此，关键性文句多富有潜在义、引申义、双关义、象征义和多重义等，做题时要参照主要段落或者全文的整体意旨来考虑，在文意文旨的大语境中来探求核心文句的内涵，解题时才能披文入理，析文入情，瞻前顾后的根据其语段的“形”，深入领悟其语句段的“意”。
小题4:试题分析：本题答案在文末两段，“不为客观迹象所牵，化客观迹象为主观迹象” 在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”
点评：对于筛选并整合文中的信息，首先要确定答题范围。确定了答题范围后，根据分值划分出相应的层次，尽量用原文当中的原句筛选整合出答案。如果原句太长，要加以概括总结，一定要体现出原文中的关键词语。