阅读下面的文字，完成小题。一片赤心在丹青韩小蕙①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。②他和绘画

题型：阅读题难度：一般来源：不详

阅读下面的文字，完成小题。
一片赤心在丹青
韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。
(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)
小题1:下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(    )(5分)

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。
小题2:本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)
小题3:结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)
小题4:吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请联系现实谈谈你对此的理解。(8分)

答案

小题1:B、E
小题2:①为研究制订经典画作而不顾个人安危；②爱惜画作胜于自己的身体；③面对梦寐以求的创作素材而不能如愿作画的悲伤。
小题3:①热爱绘画艺术，视艺术为生命。②一生都在不断探索创新，从不满足于已有的成就。③淡泊名利，不计较别人对自己的评价，把毕生心血奉献给社会。④工作有激情，始终保持着高涨的工作热情和旺盛的斗志。
小题4:含义：真正的艺术来自于真正有感而发的艺术创作的朴素心灵，是通过内心对艺术的苦苦追求才得到的，（1分）这种朴素的思想和艺术的灵感不是用钱能买到的，（1分）这样的艺术品是无价的，任何金钱都买不来，也不可能出卖的，（1分）艺术家不应该如其他一些职业那样可以将自己的产品用金钱去衡量。（1分）
感想示例：现实中的许多人，表面看是对艺术的执着，标榜自己的才华，而真实的目的却是艺术的附属品――名和利。吴冠中称之为“匠人”，而不是“大家”。如果艺术与利益相连，那么艺术的价值就发生了改变，完全是为利益而创作的艺术不可能成为经典而永恒。真正的为艺术而生的人，心里只有艺术，他的创作都是内心激情的表现，而不像许多人那样是为了最大化的利益而苦思冥想。因此当今的社会需要有这样思想的艺术家来引领艺术的发展，而不是被喧嚣的世风所污。只有超然物外，心灵纯净，恬然淡泊的人，才能成为一代宗师，后世楷模。（4分，只要言之有理即可）

解析

小题1:
试题分析： A中的“没有绘画，就不会有吴冠中这个人了”理解有误，应为“没有绘画就不会有画家吴冠中了”；C中的“囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品”不对，是“囊括了他为艺术辛勤一生的所有重要作品”，范围扩大了；D中的“他捐出的画作不会带来任何利益”不符合事实，为赈灾助残的捐赠要获得相应的金钱来帮助他们。
小题2:
试题分析：“一是抗战时期在昆明……让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。二是上世纪60年代，……庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，……怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来! ”以上信息很明确地指出了三件事。
小题3:
试题分析： 由“他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义”可得出第一点。由“吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因”可得出第二点。由“吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会”可得出第三点。由“他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔”可得出第四点。
小题4:
试题分析： “艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话要分三个层次来理解，“艺术发自心灵与灵感”一句应结合“画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语”来理解，“有感而发的艺术创作”是出自于“朴素的心灵”。“心灵与灵感无处买卖”实际是指出自心灵和灵感的作品是无处买卖的。既然作品无处买卖，那么艺术家也就无所谓职业了，他不同于以画谋生的画匠。感想还是要结合本段理解，以画谋生与以画为生命是两个完全不同的概念。