阅读下文，完成文后各题。隐逸，是中国士人文化体系中的重要特色， “达则兼济天下，穷则独善其身”是古代士人保持人格独立的一种处世哲学。隐逸文化在中国古代艺术发展史
题型：阅读题难度：一般来源：不详
隐逸，是中国士人文化体系中的重要特色， “达则兼济天下，穷则独善其身”是古代士人保持人格独立的一种处世哲学。隐逸文化在中国古代艺术发展史上起着举足轻重的作用，
凡是以自然为主题的中国传统文化艺术，都和隐逸文化有着千丝万缕的联系。作为中国古典
园林艺术典型代表的士人园林，就是在隐逸文化的直接影响下萌生、发展的，并体现出一种
淡泊、自然的隐逸色彩。
隐逸与园林的历史在中国都非常古老，但在魏晋南北朝士人园林出现之前，两者没有任
何关系。殷周至秦汉时期的园林是以模仿自然山水，体现天人关系的帝王园囿为主流。与皇
家园林相比，私家园林兴起比较晚。私家园林在兴起之初，完全是对皇家园林的模仿。早期
的私家园林是大臣、富贾相互炫耀财富，争权夺利的产物，与士人的隐居无缘。
魏晋时期，士大夫们由于长期的战乱而厌烦战争，纷纷逃离官场，隐居山林田间。因而，
消极情绪与及时行乐的思想大行其道，并导致了行动上的玩世不恭。尽管如此，先秦以来坚
持人格尊严、重视社会责任心的传统，还是士大夫心灵中模糊地向往着的，他们以不同的方
式勉力保持自己心灵中的这片净土。其中，园林就成为他们净化灵魂、保持独立人格的小天
地。因此，以隐居园林的清旷与闲适来抗衡官场的污浊与竞逐，就成了中国古代绝大多数具
有隐逸倾向的士人孜孜以求的风尚，园林也就成为其人格精神的寄托与归宿。
随着隐逸思潮的流行，人们寄情山水，同时对自然的审美意识逐渐苏醒，或者也可说二
者互为因果，人们的审美意趣由人工美向自然美的转化，使山水自然之美成为人们的自觉的
审美对象。随之，以自然为主题的中国古典园林艺术史上萌生了一种新的园林形态一~寄托
士人隐逸理想的士人园林。由于它的勃兴，私家园林才从对皇家园林的模仿中独立出来，并
在其后漫长的历史发展过程中，不断影响皇家园林，成为中国古典园林艺术精神的突出代表。
而士人园林发展的最直接原因就是魏晋南北朝隐逸文化的影响。
中国隐逸文化对中国园林产生的影响，首先体现在园林和园内建筑的命名上，士大夫的
隐逸之意往往写进了他们精心营构的园林名字中。其次，士人园林内建筑物少而简朴，不尚
华丽。在王公贵族大官僚的私家园林中，建筑物动辄“馆宇崇丽”“穷极工巧”，规模与豪华
直逼皇家园林。士人园林则不同，建筑物追求与周围自然景观融为一体，朴素自然。
隐逸文化不但促进了中国园林的发展，而且“隐”的思想也深深地渗入了园林中。在中
国园林里，处处可以看到障景、抑景、漏景等隐的手法和体现隐的内涵的各种名称、匾联。
园内用建筑、花木、围墙、假山来阻隔视线，同时又用曲廊、曲桥、曲径、漏窗，使人在一
个位置上总是只能看见一小部分景致，须经几番琢磨，才能体会其中的奥妙。这些隐逸情怀
的内涵和手法大大丰富提高了中国园林的艺术感染力。
（选自《南方建筑> 2006年第12期，有删改）
小题1:下列关于“士人园林”的理解，不符合原文意思的--项是
A.士人园林出现于魏晋南北朝时期，是隐逸文化的一种载体。
B.士人园林在建筑和景观布置上追求朴实和谐，体现着士人们对自然之美的自觉追求。
C士人园林出现以后，隐逸思想与园林艺术才产生了关系，并不断影响着中国园林的发展。
D.作为私家同林的士人园林，在它兴起之初，只是对皇家园林建筑的模仿。
小题2:下列表述，不符合原文意思的一项是
| A．隐逸是士人园林的基本主题，士大夫们将隐逸的思想完全蕴含在精心营构的园林名称中。 |
| B．中国传统文化艺术，只要是以自然为主题的，就与隐逸文化有着密切、复杂，难以割断的关系。 |
| C．隐居于园林，是身处乱世的很多具有隐逸倾向的士人用来保全独立人格的方式之一。 |
| D．因受隐逸文化的影响，士人园林在造园手法上多采用障景、抑景、漏景来丰富其内涵。 |
| A．无论从其历史还是造园主题、建筑景观的布置和手法来看，士人园林处处体现着隐逸 的思想、文化和精神。 |
| B．殷周至秦汉时期只有皇家园林，所以当时园林是以模仿自然为主题，体现天人关系， 园林规模大，建筑豪华。 |
| C．士人园林之所以能够萌生，除了当时隐逸文化的流行，也与当时人们审美意趣的转变有关。 |
| D．私家园林能够独立出来，并在其发展中成为中国古典园林艺术精神的突出代表，与士 |
答案
小题1:D
小题2:A
小题3:B
解析
小题1:无
小题2:无
小题3:无
举一反三
北国的安逸
张炜
法国翻译家、汉学家Chantal Chen-Andro女士在她的一本书里为我出了个题目：什么东
西——它可以是一个词、一种事物、一种现象一一会马上令人联想到中国和中国人？这个题
目出了足有半年多，我却一直没能写出来。原因是我想不出这种能够直接引起联想的东西（事
物）到底是什么，甚至还陷入了困惑。
现在，置身于黄河北岸的阵阵秋凉中，我自然而然地渴望起一种特别的温暖，并且不由
自主地想到了怎样度过即将来临的冬天。而且我还想起了过去几年中的这个时节，即秋末初
冬在东南亚地区、特别是在欧洲出差时，在湿冷的寒风中怎样瑟瑟发抖，想起那时的窘迫和
对灿烂阳光的期待。我曾经想到了中国北方热乎乎的大炕。当时如果有那样一个去处，我会
毫不犹豫地直奔而去的。真的，在中国胶东冰冷的冬季，那时我们每次从街上返回，要做的
第一件事就是赶紧偎上炕头儿：寒意顿消，满身惬意；可惜的是，如今不仅在国外，即便是
在生活了几十年的这座北方都市济南，大概寻遍满城也找不到一座火热的大炕。
然而告别了它，对有些人而言就是告别了一种生活，一种传统，一种独特的享受。这种
享受实际上仅仅是属于中国，属于北方。它在一个游子的心中则更多地代表了中国式的煦热，
集中了对故乡和热土的一种想念和温情。
在这个秋天里，我好像真的找到了那个事物（东西），它就是中国北方温热的大炕。
是的，一想到炕的形象，它所包含的意蕴，特别是它在冬天所给予的那种安逸，也就想
到了我们中国人才拥有的那种生活。想想所到过的国家，好像接近于这种大炕、这种居家习
惯的，在东亚一带还有日本的榻榻米、韩国的暖床之类。不过它们与中国的大炕仍然还是不
同的，它们看上去更多是相当于中国北方的“地铺”。标准的炕一般比双人床要大得多：由
土坯或石料做成。北方的中国，特别是东部沿海和辽阔的关东，几乎家家离不了大炕。在那
里，一说到炕就想到了家，特别是想到了“我们的家”。在可怕的冬季，即便温度降到了零
下四十度，只要有一个烧得热乎乎的大炕，那么这一家人就可以安然过冬了，这个家也就是
可爱的。大炕的确让人充满了留恋。
大炕与床的区别在北方人那儿是非常清楚的。说到中年以上的北方人，他们十有八九会
感念炕的好处。而对于床，对许多人来说那不过是不得已而用之罢了。炕宽大、稳固、随意、
耐用。炕十分沉着。床比起炕来要显得单薄和轻浮，也不够坚固。一些有腰腿病的人，一些
上了年纪的人，一离了炕就会难受。还有些人只有在炕上才能睡得安稳，一到了床上就要失
眠。我曾在胶东海边农村看到一些有趣的场景：冬天里，暖煦煦的大炕上放了小孩子，放了
怕冻的红薯和南瓜，还有一只猫依偎着老人。入夜后一家人常常围在炕上剥花生剥玉米，男
人时不时伸手到烟笸箩里抓烟；来了串门儿的也马上爬到炕头，一起做活儿，说说笑笑，传
递见闻。这就是一幅北方农村的“过冬图”。
到了冬天，只要进了一户人家，好客的主人就会说： “上炕暖和吧。”不仅这样，他们
挂在嘴边上的还有： “上炕吃饭”、 “上炕说话”、 “上炕抽烟”、 “上炕看书”、 “上炕喝茶”、 “上炕打牌”，等等。这让人常常觉得炕才是一切，炕是一个家庭的中心。的确，
有时候我们不得不说，一个家庭是以炕为中心组织起来的。人的生老病死都在炕上，从出生
到终了，都是在炕上。炕与人的亲密关系真是怎么说都不过分。
记得从北部广大地区进城的人，由他们亲手设计的公寓楼曾特意在主卧室留下了修筑大
炕的地方，惹得城里老户哈哈大笑。笑过了，设计者照旧筑起大炕，并通上火旺的炉子。
炕不是床，所以不能说“一张炕”。它要说成“铺”；更多的时候还要按“座”来算，
平常都说“一座炕”，听口气就像说一座山一样。山是不能移动的，因而它一直装在游子的
心里，化为永恒的参照和长久的思念。
小题1:第二段，作者回想了自己在凉意中对温暖的特别渴望。这样写有什么作用？（6分）
小题2:解释下列两句话在文中的含意。(4分)
(1)在这个秋天里，我好像真的找到了那个事物（东西），它就是中国北方温热的大炕。
(2)笑过了，设计者照旧筑起大炕，并通上火旺的炉子。
飞白的趣味
症弦
飞白，是汉字书体的一种，一般认为是东汉蔡邕所创。相传左中郎蔡邕有次赴鸿都门巡访，看到修饰房子的匠人以垩成字，引发了他的灵感。飞白书，便是他从垩帚拖出的痕迹上作墨趣的联想，所创意出来的书法持法。
飞白书的最大特征，是文字笔画轻微不满，或中空，或断续，丝丝露白，看起来就像用枯笔疾扫而过的样子，呈现一种意到笔不到的特殊气的。此种技法历代仿效者甚多，且有不少诠翻译的理论。如“取其若丝处谓之白，其势飞举谓之飞”（宋•黄伯思）、“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶”（明•赵宦光）等，都是对飞白所作的归纳与界定。至于说它能创造虚中有实、实中有虚的意境，那是属于书艺美感之外的哲学演绎了。
其实，飞白的技巧在其他的文学艺术中也有类似的展现，举以光色线条运动的主要表现形式的电影为例，历来被导演们常用的溶、淡、叠影、图入、图出等叙述元素，“抽象电影”所强调的韵律及视觉设计，“加速蒙太奇”以剪辑密度所构成的时空新关系，以有现代派电影在意象思考上的突破、对电影分镜辩证观念的新探索，都可以与中国书法的飞白趣味产生联想，称之为映像的飞白也不可。
中国古典戏的唱腔，也人类似飞白的设计。经验老到的演员在诠释唱段时，常常故意不把一个乐句唱满，留下一些空间让伴奏去点缀。因为演员们发现，一个乐句不完全唱满，比唱满有更大的弹性，除了留出余地供乐队去发挥多外，观众也可以根据自己早已耳熟能详的调子做想像的初充，在鉴赏的心理层次上，无疑使观众也感觉参与了创造，这种赋格式的变奏，是属于声音的飞白了。
如果把飞白的观念，用在诗文的朗诵上，也会创造一些新感觉。（五四）时期戏剧家洪深谈朗诵，认为散文与诗，各有其格式，前者是节奏格式，后者是韵律格式。朗诵者首先要时行分析才能定出基调，一般来说，表现节奏的办法，是将节奏中的“时隔”加以区分，定出加强点的位置，或做短暂的顿逗，或将重音特别提高。而表现韵律的方法，则是把加强点字音的“时值”延长，将加点以外的字音以轻读带过。有时，朗诵者也可以视诵材的内容与感情倾向，不延长时值而以顿歇补充之。更得要的是，在意群与节奏之间，做适当的调节，或以韵律为重，或以意群为重，这种轻重浓淡疏密间的互补，与书法上所讲求的飞白十分相似。
朗诵是介乎语言旋律和音乐旋律之间的产物。通常，在音乐旋律上表现上，吟唱的成分大于说白的成分，吟唱时从一个音高到另一个音高，必须跳跃，一音停顿，再续一音，情况像越栅栏。而在语言旋律的表现上，则是说白的成分大于吟唱的成分，从一个音高滑溜到另一个音高，音音连续，没有间隔，情况像走斜坡。诗的朗诵秘密，便是跳跃与滑溜之间的交替运用，这又符合垩帚成了的意念了。
飞白之用大矣哉。
（摘自《台湾散文选》）
小题1:从原文看，下列不能说明“飞白之用大矣哉”的一项是（3分）（ ）
| A．在书法艺术中，飞白的运用可以产生更多的笔墨情趣，创造出虚中有实、实中有虚的意境。 |
| B．在电影艺术中，飞白的运用可以使得光色线条的运动更为丰富多样，使影片更具有表现力。 |
| C．在戏曲艺术中，飞白的运用可以让观众对乐句做想像的补充，感觉参与到了艺术创造中来。 |
| D．在朗诵艺术中，飞白的运用可以区分散文节奏模式和诗歌的韵律模式的不同，增强表现效果。 |
| A．一般认为，飞白是东汉蔡邕所创意出来的书法技巧，它所呈现出的特殊气韵吸收了众多的仿效者。 |
| B．一些电影拍摄的观念、技巧可以与书法的飞白趣味产生联想，比如现代电影在意象思考上的突破。 |
| C．演员与乐队应建立彼此映衬、相辅相成的和谐关系，乐句如不完全唱满，反而能让乐队得到发挥。 |
| D．朗诵是超越语言、音乐之上的，经一方面具有语言的旋律之美，一方面又具有音乐的旋律之美。 |
| A．飞白的概念由来已久，作者在前人阐释的基础上加以拓展，使之能更好地探索文学艺术的奥秘。 |
| B．飞白的技巧运用了非常广泛，但以书法、电影、戏曲和诗文的朗诵等方面为主，其他方面并不明显。 |
| C．文学艺术的各个门类都具有鲜明的艺术特征，而飞白的具体表现方式也是形形色色，各具特点。 |
| D．戏曲的飞白需要借助欣赏者的想像来实现，而书法、电影和朗诵的飞白也不能离开想像的帮助。 |
| A．玛丝洛娃在狱中看见聂赫留朵夫，告诉他她被主人赶了出来，孩子死了。她不愿意提那些使她屈辱和苦难的旧事，最后聂赫留朵夫给她一些钱，她拒绝了，这让聂赫留朵夫感到陌生而失望。（《复活》） | ||||||||
| B．地藏庵的两个姑子来到贾府，受到宝钗的冷遇，便到了惜春的住处。她们说到修善果等，见能引起惜春的共鸣，便巧言激惜春出家。最后，惜春不顾大家的劝阻把头发剪了，执意要出家。（《红楼梦》） | ||||||||
| C．“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”当克洛德最后一次在绞刑架前让爱斯美拉达选择时，虽然爱斯美拉达非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她作了上述回答。（《巴黎圣母院》） | ||||||||
| D．琴是新女性的典型。她能冲破封建礼教的柬缚，想学同学的样子把头发剪掉。在剪发遭到母亲反对后，意识到封建势力的强大，决心走新的路，与觉民一起争取婚姻的自由。（《家》） | ||||||||
| 简答题。（任选一题，每题100字左右）（5分） （1）堂吉诃德说：“那就是曼有利诺的头盔呀！你走开，单让我来对付他。你可以瞧瞧，我不用白费时间，一句话不说，马上就能完事，把我下心想望的头盔弄到手。” 这是堂吉河德在准备出行的骑士装备时说的话。他得到头盔了吗？请简述这件事。（《堂吉诃德》） （2）歇后语“刘备摔阿斗——收买人心”，说的是《三国演义》中的一个故事。请简述这个故事  答第（ ）题 | ||||||||
| 阅读下面的文字，完成下题。 一般人常欢喜说“自然美”，好像以为自然中己有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致  流行语中有一句话说得极好：“情人眼底出西施。”美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”。你在初尝恋爱的滋味时，本来也是寻常血肉做的女子却变成你的仙子。你所理想的女子的美点她都应有尽有。在这个时候，你眼中的她也不复是她自己原身而是经你理想化过的变形。你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然  美的欣赏也是如此，它也是把自然加以艺术化。所谓艺术化就是人情化和理想化。不过美的欣赏和寻常恋爱有一个重要的异点。寻常恋爱都带有很强烈的占有欲，你既恋爱一个女子，就有意无意地存有“欲得之而甘心”的态度。美感的态度则丝毫不带占有欲。亠朵花无论是生在邻家的园子里或是插在你自己的瓶子里，你只要能欣赏，它都是一样荚。老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。古董商和书画金石收藏家大半都抱有“奇货可居”的态度，很少有能真正欣赏艺术的。我在上文说过，美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，所谓“柏拉图式的恋爱”对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，不带占有欲。这种恋爱是否可能，颇有人置疑，但是历史上有多少著例，凡是到极浓度的初恋者也往往可以达到胸无纤尘的境界。 小题1:根据文意，下列不符合作者观点的一项是（3分）
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