阅读下面的文字，完成下面的题。论宋诗钱钟书 南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，
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论宋诗
钱钟书 |
南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病；李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。明代中叶以后的作者又把宋诗抬出来，例如“公安派”捧得宋诗超过盛唐诗，捧得苏轼高出杜甫。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价十倍。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。
据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，试试他们能不能后来居上，或者别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗。这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结果”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特别的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力图里。
***同志早指出：人民生活“是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉……过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产……但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造”。宋诗就可以证实 一颠扑不破的真理，表示出诗歌创作里把“流”错认为“源”的危险。这个危险倾向在宋以前早有迹象，但是在宋诗里才大规模地发展，具备了明确的理论，以至于罩盖着后来的元、明、清诗。
把末流当做本源的风气仿佛是宋代诗人里的流行性感冒。嫌孟浩然“无材料”的苏轼有这种倾向，把“古人好对偶用尽”的陆游更有这种倾向；不但西昆体害这个毛病，江西派也害这个毛病，而且反对江西派的“四灵”竟传染着同样的毛病。他们给这种习气的定义是：“资书以为诗。”后人直率的解释是：“除却书本子，则更无诗。”宋代诗人的现实感虽然没有完全沉没在文山字海里，但是有时也已经像李逵假洑水，探头探脑地挣扎。
从古人各种著作里收集自己诗歌的材料和词句，从古人的诗里滋生出自己的诗来，把书架子和书箱砌成了一座象牙之塔，偶尓向人生现实居高临远的凭栏眺望一番。内容就愈来愈贫薄，形式也愈变愈严密。偏重形式的古典主义发达到极端，可以使作者丧失了对具体事物的感受性，对外界视而不见，恰像玻璃缸里的金鱼，生活在一种透明的隔离状态里。（选自《宋诗选注序言》，有删节）
1．根据文意，以下说法不正确的两项是（ ）
A．从南宋到元、明、清，对宋诗的评价虽然褒贬迥异，但都犯了一个共同的弊病，那就是批评有失分寸。
B．唐代以后的诗人都会有类似亚历山大大帝在东宫时候的感受，担心自己无法守住前人丰富的文化遗产。
C．有唐诗作榜样，宋人就只能模仿与依赖，就只能在技巧和语言方面精益求精，这正是宋人的最大不幸。
D．宋代的诗人，即使是苏轼、陆游，在创作上也颠倒了“源”“流”关系，染上“资书以为诗”的流行病。
E．宋人的诗歌创作，基本是从古人著作中收集自己诗歌的材料和词句，极少现实感和对具体事物的感受。
2．对“膏粱纨绔”的理解正确的一项是（ ）
A．认为宋诗不如唐诗的明代诗人。
B．只模仿和依赖前人成果的诗人。
C．不去继承前人文化遗产的诗人。
D．不能有所创造发明的宋代诗人。
3．宋诗的成就是什么？它有什么不足？
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4．导致宋诗不足的根本原因是什么？
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答案
1．BC
2．B
3．参考答案：宋诗的成就是：宋诗并不是完全模仿唐诗，而是在唐诗的基础上加以拓展和深化。宋诗的不足表现在整个艺术的发展方向上，没有创新，基本是延续唐诗的风格和意境。（意思对即可）
4．参考答案：宋代诗人错将“流”当做“源”，不是从生活中寻找创作的灵感，而是从古人的诗作中滋生出自己的诗作。（意思对即可） |
举一反三
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说“似”
杨铸 |
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。
一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是标示绘画作品形象体系与外在世界之问的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即想象、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似“被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花乌画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变。新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，是对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象与写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象与写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。（节选自2010年第1期《文史知识》，有删改）
1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是（ ）
A．“似”是绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度统一。
C．“不似之似”是指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现。
D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是艺术与自然交融为一的理想境界。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．我国古代绘画强调具象与写意，而西洋绘画则追求科学与写实。
B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。
D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，义不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。
B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一日“似”，二日“不似”，三日“不似之似”。
C．古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，对于画家来说，用眼睛观察与用心灵感受具有同样重要的意义。
D．古代绘画艺术的“不似之似”，简单说来，就是既保留着自然的大体形貌，在细节不必追求与事物本来的精确一致。 |
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中国建筑的“文法”
梁思成 |
一个民族的建筑有它自己的构造规则或组合方式，如同语言的“文法”。中国建筑就具有特殊的“文法”。
我们的祖先在选择了木料之后逐渐了解了木料的特长，创始了骨架结构初步方法——中国系统的“梁架”。这以后他们发现了木料性能上的弱点。当水平的梁枋将重量转移到垂直的立柱时，在交接的地方会产生极强的剪力，那里梁就容易折断。于是他们用许多斗形木块的“斗”和臂形短木的“拱”，将上面的梁枋托住，使它们的重量一层一层递减集中到柱头上来。梁柱间过渡部分的结构减少了剪力，消除了梁折断的危机。这是一种“文法”，而斗、拱、梁、枋、椽、檩、楹柱、棂窗等，就是主要的“语汇”了。
斗和拱组合而成的组合物，近代叫做“斗拱”。至迟在春秋时代，斗拱已很普遍地应用。它不仅可以承托梁枋，而且可以承托出檐，增加檐向外挑出的宽度。《孟子》里就有“榱题数尺”之句，意思说檐头出去之远。这种结构同时也成为梁间檐下极美的装饰。可能在唐以前，斗拱本身各部已有标准的比例尺度，但要到宋代，我们才确实知道斗拱结构各种标准的规定。全座建筑中无数构成材料的比例尺度都以一个拱的宽度作度量单位，以它的倍数或分数来计算。宋时把每一构材的做法，把天然材料修整加工到什么程度的曲线，榫卯如何衔接等都规格化了，形成了类似“文法”的规矩。
中国建筑的“文法”还包括关于砖石、墙壁、门窗、油饰、屋瓦等方面，称做“石作做法”“小木作做法”“彩画作做法”和“瓦作做法”等。
屋顶属于“瓦作做法”。它是中国建筑中最显著、最重要、庄严无比、美丽无比的一部分。瓦坡的曲面，翼状翘起的檐角，檐前部的“飞椽”和承托出檐的斗拱，给予中国建筑以特殊风格和无可比拟的杰出姿态，这都是内中木构使然，因为坡的曲面和檐的曲线，都是由于结构中的“举架法”的逐渐垒进升高而成。盖顶的瓦，每一种都有它的任务，有一些是结构上必需的部分，略加处理便同时成为优美的瓦饰，如瓦脊、脊吻、重脊、脊兽等。
油饰本是为保护木材而用的。在这方面中国工匠充分地表现出创造性。他们使用各种颜色在梁枋上作妍丽繁复的彩绘，但主要的却用属于青绿系统的“冷色”而以金为点缀，所谓“青绿点金”。柱和门窗则只用纯色的朱红或黑色的漆料。这样，建筑物直接受光面同檐下阴影中彩绘斑斓的梁枋斗拱，更多了反衬的作用，加强了檐下的艺术效果。
至于建筑物之间的组合，即对于空间的处理，我们的祖先更是表现了无比的智慧。院落组织是中国建筑在平面上的特征，无论是住宅、官署、寺院、宫廷、商店、作坊，都是由若干主要建筑物，如殿堂、厅舍，加以附属建筑物，如厢耳、廊庑、院门、围墙等周绕联络而成一院，或若干相连的院落。这种庭院，事实上是将一部分户外空间组织到建筑 范围以内。这样便适应了居住者对于阳光、空气、花木的自然要求，供给生活上更多方面的使用，增加了建筑的活泼和功能。数千年来，无论贫富，在村镇或城市的房屋没有不是组成院落的。一样，在一个城市部署方面，我们祖国的空间处理同欧洲系统的不同，主要也是在这种庭院的应用上。
1．下列对斗拱作用的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．整座建筑物无数构成材料的比例尺度，是根据它们相对于拱的宽度，按倍数或分数计算出来的。
B．用斗拱承托梁枋，是为了减缓梁枋直接压在木柱上所产生的剪力，以消除梁折断的危机。
C．斗拱既有实用价值又有审美价值，既可以用来承托梁枋和出檐，也可以用来装饰美化建筑物。
D．檐下彩绘的梁枋斗拱，在阳光的直接照射下，色彩显得更加绚丽，艺术效果格外强烈。
2．下列涉及中国建筑“文法”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．中国建筑屋顶的辉煌，表面上出自瓦脊、脊吻、重脊和脊兽等的奇妙组合，实际上全都源自建筑物内部的木构。
B．盖顶的瓦，有一些具有双重功能，既能在结构上发挥 作用，也能成为美化屋顶的饰物，如瓦脊、脊吻、重脊、脊兽等。
C．梁枋上妍丽繁复的彩绘，使用了各种颜色，主要的用属于青绿系统的“冷色”，并以金为点缀，这就是“青绿点金”。
D．如果说“彩画作做法”是中国建筑特有的一种“文法”，那么木柱和门窗上朱红或黑色的漆料，就应该是它的“语汇”。
3．下列对文章最后一段内容的理解和推断，准确的一项是 （ ）
A．在中国，无论官署寺院还是住宅作坊，都是由若干主、辅建筑物按一定的布局规则组合而成的一个庭院。
B．把阳光、花木等引入到建筑范围内，打通内外，让居住者尽享无限空间带来的生趣，并使建筑更加活泼和适用。
C．数千年来，遍及中国的构型各异的建筑，从富丽堂皇的宫廷到简陋朴素的民居，无一不是同一结构的院落。
D．院落组织有主有次，主次分明，错落有致，显示了古代中国人在空间处理上非凡的想象力和创造性。 |
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窗里窗外的世界
迟子建 |
哈尔滨是一座缺少绿地的城市，所以在这里是没有草地上的阅读的。我所渴望的在假日中带着一本书，能够懒洋洋地坐在草地上的阅读也就只能成了一种奢望。好的读书环境应该是与自然联系在一起的，可是在拥挤、喧闹的城市里，你只能蜗居在家里读书。
从鲁迅文学院毕业后到哈尔滨工作，正是上个世纪九十年代初期。脱离了北京那种躁动的生活环境，哈尔滨的相对宁静让我觉得格外舒适。在北京的三年中，读了很多“热点”和“潮流”中的作家作品，比如马尔克斯、劳伦斯、米兰·昆德拉等。那些作品完全是由于大家一致叫好而跟着去阅读的，其实读后觉得他们并不像人们推崇的那么伟大。
我刚来哈尔滨时，住在省图书馆附近。那时我就有了创作长篇小说《满洲国》的动机。我在省图办了一个借阅证，每周都要去那里几次，查阅关于“满洲国”的相关资料，做了大量笔记。有的时候懒得回家做饭，从省图出来就进了附近的小餐馆，吃上一盘水饺，或者是一个玉米面菜团子。街市是热闹的，可人一旦进入读书状态，所有的热闹似乎都与己无关了。由于沉浸在对“满洲国”的幻想中，所以我常常觉得街上的行人穿的是长袍马褂，某个门脸俗艳的铺子是那个时代的妓院，有点“不知今夕何夕”之感。在留意“满洲国”相关资料的同时，我也阅读其他的书籍。我发现，人越是独自面对着生活，才会有独特的判断力。这时我已经不喜欢读那些人云亦云的“潮流”中的书籍了，我重拾经典著作，读《红楼梦》、《三国演义》、《复活》、《包法利夫人》、《神曲》、《红与黑》、《悲惨世界》、《鱼王》等作品，同时也读安徒生、格林的一些童话作品，觉得它们真是好，它们的魅力有如陈年老酒，愈久愈醇。读书之余，有的时候也到外面走一走，最常去的是松花江边，我喜欢黄昏时去，倚着江畔的栏杆看落日。落日浸在江水中时，水面的波光就会变成金黄色 ，好像江上游着一群一群的金鱼。
哈尔滨有“冰城”之称，它一年之中大约有半年时间是在冬天。冬天更是读书的好时节。夜晚，你坐在灯下，听着北风在窗棂上呜呜地叫，感受着室内有如春天般的温暖，你随便拿起一本书来，都会有一种无与伦比的幸福感。尤其是下雪的日子，你坐在窗前，看着窗外飘飞的雪花，手中握着一卷书，会更加的思绪翩翩。这种时候你会想起叶芝的诗：当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌慢慢地读，回想你昔日眼神的柔和……所以我每年创作力最旺盛的季节，就是冬季。大自然进入了休眠状态，再没有绿树红花了，但我的思维却空前活跃起来，不仅创作激情飞扬，而且爱大量地读书。我的枕畔，常同时摆着好几本书。比如读累了乔伊斯的《尤利西斯》，我会马上拿起辛弃疾的诗词；被《日瓦戈医生》的沉重而压抑得要出现失眠的感觉时，赶紧读两篇周作人的散文。中国那些好的 文学作品，从来都不乏优雅、闲适的气息。好的文字对我来说就是一片片飘舞的雪花，让人赏心悦目、滋润心田。
哈尔滨是个四季分明的城市。春天，你能感受到暖融融的微风；夏季，雷声常在城市的上空响起；秋季，林阴道上会堆积着金黄色的落叶，而冬季，这城市在雪中看上去一派苍茫。读书写作之余，到道里的中央大街踏着青色的石子路走上一程，随便踅进哪家咖啡馆呷上一杯咖啡，你会有一种格外温存的感觉。当然，你还可以到索菲亚大教堂去，看着教堂的建筑，你会联想到那些总是给人带来一股博大、忧伤之气的俄罗斯文学。不过，在哈尔滨，这样的老街老建筑在九十年代初疯狂的“动迁”建设中折损不少，好在现在政府意识到了历史遗迹对一座城市文化积累的重要性，使一些老建筑“幸免于难”。
我们在窗里读书，在窗外阅读这座城市。窗里与窗外的世界有时是隔绝的，有时又是相互联系的。总在窗外流连，人就不容易走进“自我”，缺乏一个作家所应具有的内心生活，容易使艺术陷入平庸和世俗的泥潭；可是固执于在窗里营造自己的那种“阳春白雪”般的读书生活，又容易脱离了琐碎却又朴素、喧闹却又透露着温馨之气的现实生活，使艺术成为“空中楼阁”。对一个作家来讲，窗里与窗外的生活都不可或缺。
我在阅读这座城市的时候，它也在悄悄阅读我。我阅读它的风霜雨雪，它阅读我的喜怒哀乐。虽然在这里没有浪漫的草地上的阅读，我一样觉得愉悦。
1．从全文看，作者围绕“窗里世界”和“窗外世界”分别写了哪些内容？请简要概括。
（1）窗里世界：______________________________________________________
（2）窗外世界：______________________________________________________
2．文章开头写“哈尔滨是一座缺少绿地的城市，所以在这里是没有草地上的阅读的”。这样写有什么作用？请简要分析。
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3．文章第四段分别写到“北风在窗棂上呜呜地叫”和“窗外飘飞的雪花”，请简要赏析其作用。
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4．作者对“窗里世界”与“窗外世界”的关系提出了自己的观点，并结合艺术创作作了阐述。对两者的关系，你的观点是什么？请以“学生学习”为例进行探究。
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闪耀在手术刀上的道德光芒
——记北京军区总医院原外一科主任华益慰 |
仲夏京城，雷雨大作。
北京军区总医院9层8号病房，躺着一位憔悴的老人。
73岁的原外一科主任华益慰，晚期胃癌，生命垂危。
气管，切开了。腹部，插着5根导管。那双曾经挽救过无数生命的双手，此时无力地搭在胸前……
惊雷滚滚，泪飞顿作倾盆雨，人们的心碎了——
老红军罗文书来到病床边，搬来一把椅子，老泪纵横地守候着他。
家住郊区的一名医院临时工，整天盯着田里的南瓜：“第一个结出的南瓜最甜，一定要让华主任尝尝……”
病房门前，从天南海北赶来探望的人们络绎不绝地送来鲜花，成片地盛开，成片地凋谢。
一名普通军医的病情，为何让那么多人如此牵肠挂肚？感动人们的，不仅是他高超的医术，更是他高尚的医德、人格的力量！
从医56年，患者再贫穷，手术风险再大，他总是挺身相救—— “谁推我们也不能推，谁不治我们也要治！”
一个两岁的农村小孩，肚里长了个大脓肿，奄奄一息。父母抱着孩子在京城跑了几家医院，都说太晚了，没有治疗价值。绝望的夫妻俩抱着孩子，找到了华益慰：“华主任，救救孩子吧！”
“风险太大！”同事们忧心忡忡。华益慰却说：“病人走投无路才来找我们，谁推我们也不能推，谁不治我们也要治！”
果然，还没等到手术，孩子的脓肿就破了，流了一肚子脓。华益慰立即把孩子抱上手术台，引流、清洗、抢救……
腹膜炎、心衰……术后，险情接踵而来。那些天，华益慰没日没夜地守着孩子， 硬是从鬼门关把孩子夺了回来。
视救死扶伤为天职，视见死不救为耻辱。华益慰总是将一切顾虑抛之脑后，将一切责任慨然承担。
从医56年，他有一个从没破过的规矩，就是不收红包—— |
| “贪财图利，乘人之危，根本不配当医生！” |
退休工人冉桂芳的丈夫张秋海，给记者讲述了一个关于“红包”的故事：
“我老伴9年前得了小肠癌，华主任给她做的手术。我打心眼里感谢他，就包了1000元钱送给他。华主任不要，我撂下红包就跑了。华主任好几次找我退那个红包，我还是老办法，拔腿就跑。
“后来，我们搬家了。我寻思，这回华主任可找不到我了。万万想不到，今年6月18日，华主任的老伴张燕容找到我家，把一个存折交给我。打开存折一看，是存了9年的1000元钱。户主，是我的名字。
“张燕容说，当时你把钱撂下就走了。总也退不掉，老华就把这个钱以你的名义存起来。现在老华不行了，这个存折成了他的一个心病，他嘱咐我一定要找到你，亲手把存折交给你。
“当时，我就大哭起来，哭得惊天动地。我从来没有这么哭过，我自己的爹妈去世了也没哭得这么伤心……”
一个红包，华益慰退了9年，垂危之际依然念念不忘！
从医56年，他始终视患者如亲人，让每一名患者如沐春风—— |
| “高超的医术能治病，暖心的笑容也治病！” |
华益慰的微笑，同事们称之为“华氏微笑”——眉毛弯弯的，眼睛弯弯的，嘴角弯弯的……
每次手术前一天晚上，华益慰一定要到病房看望病人。经典的“华氏微笑”，常常伴着华益慰一生重复无数遍的嘱咐：“明天我们就要给您手术了，放心，别紧张。手术后伤口有点疼，别怕疼，有痰咳出来，多翻身……”
微笑的背后，是一种职业的操守。操守的背后，是一颗慈爱的心灵。他常说：“高超的医术能治病，暖心的笑容也治病！”
每次查房，他第一个动作是把门轻轻关上。每次给患者检查，他总是先把 听诊器在掌心捂热，再接触病人。冬天，他先把双手搓热，再给患者触诊……
很多人注意到，华益慰给病人摸肚子检查时，有个习惯性的动作——小手指有点翘，好像“兰花指”。一次，一位患者逗趣地说：“华主任， 你这个指头翘得挺漂亮。”华益慰一句话，让这位患者感叹不已：“小手指头，末梢循环，这个指头最凉。”
结束采访，记者找到了华益慰做最后一例手术的记录单。记者发现，与他一生不计其数的签名相比，这份手术记录单上的“华益慰”三个字异常工整。
最后一笔，延长、收敛，画了一个近似圆圈的弧线……
看似无意却有情。一名人民军医，用毕生不渝的操守和崇高的职业道德，为56年的行医生涯，画了一个光彩的句号！（选自《解放军报》，有删节）
1．作者从哪几个方面表现新闻人物的道德光芒？请简要概括。
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2．结合文本分析文中画线句子的作用。
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3．本文的细节描写有怎样的特点？请选择一例加以分析。
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4．善于根据采写对象的特点巧妙地安排结构，有助于增强通讯的感染力。本文在结构上有哪些突出特点？请结合文本加以探究。
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| 阅读文本选段，完成问题。 |
| 作为生物的社会 |
最让我们不安的是，蚂蚁，还有蜜蜂、白蚁和群居性黄蜂，它们似乎都过着两种生活。它们既是一些个体，做着今天的事而看不出是不是还想着明天，同时又是蚁冢、蚁穴、蜂窠这些扭动着、思考着的庞大动物体中细胞样的成分。我认为，正是由于这一层，我们才最巴不得它们是异己的东西。我们不愿看到，可能有一些集体性的社会，能够像一个个生物一样进行活动。即使有这样的东西，它们也决不可能跟我们相关。
不管怎么说，这些东西还是存在。野地里一只独行的蚂蚁，不能设想它头脑里想着很多。当然，就那么几个神经元，让几根纤维串在一块儿，想来连有什么头脑也谈不上，更不会有什么思想了。它不过是一段长着腿的神经节而已。四只或十只蚂蚁凑到一起，围绕着路上的一头死蛾，看起来就有点意思了。它们这儿触触，那儿推推，慢慢地把这块食物向蚁丘移去。但这似乎还是瞎猫撞着死老鼠的事。只有当你观看聚在蚁丘边的、黑鸦鸦盖过地皮的数千蚂蚁的密集群体时，你才看见那整个活物。这时，你看到它思考、筹划、谋算。这是智慧，是某种活的计算机，那些爬来爬去的小东西就是它的心智。
建造蚁丘的时候，有时需要一批一定规格的细枝，这时，所有成员立刻都着魔般搜寻起正合规格的细枝；后来，外墙的建筑就要完成，要盖顶，细枝的规格要改变，于是，好像从电话里接到了新的命令，所有的工蚁又转而寻找新型号的细枝。如果你破坏了蚁丘某一部分的结构，数百只蚂蚁会过来掀动那一部分，移动它，直到恢复原来的样子。当它们觉察到远方的食物时，于是，长长的队伍像触角一样伸出来，越过平地，翻过高墙，绕过巨石，去把食物搬回来。
1.文中加粗的“这一层”指代的是什么？
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2.“蚂蚁，还有蜜蜂、白蚁和群居性黄蜂，它们似乎都过着两种生活”，这为什么让我们不安？
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3.你如何理解“不管怎么说，这些东西还是存在”这句话的含意？请从原文中列举具体的例子加以说明。
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4.选文第三段中，作者想说明什么问题？请用选文中的话回答。
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