阅读下面语段，回答题目。傅 雷 杨绛 ① 说起傅雷，总不免说到他的严肃。 ②傅雷的严肃确是严肃到十分，表现了一个地道的傅雷。他自己可以笑，他的笑
题型：浙江省期中题难度：来源：
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傅 雷
杨绛 |
① 说起傅雷，总不免说到他的严肃。
②傅雷的严肃确是严肃到十分，表现了一个地道的傅雷。他自己可以笑，他的笑脸只许朋友看。在他的孩子面前，他是个不折不扣的严父。阿聪、阿敏那时候还是一对小顽童，只想赖在客厅里听大人说话。大人说的话，也许孩子不宜听，因为他们理解不同。傅雷严格禁止他们旁听。有一次，客厅里谈得热闹，阵阵笑声，傅雷自己也正笑得高兴。忽然他灵机一动，蹑足走到通往楼梯的门旁，把门一开。只见门后的哥哥弟弟背着脸并坐在门槛后面的台阶上，正缩着脖子笑呢。傅雷一声呵斥，两孩子在咚咚一阵凌乱的脚步声里逃跑上楼。梅馥也赶了上去。在傅雷前，她是抢先去责骂儿子；在儿子前，她却是挡了爸爸的盛怒，自已温言告诫。等他们回来，客厅里渐渐回复了当初的气氛。但过了一会，在笑声中，傅雷又突然过去开那扇门，阿聪、阿敏依然鬼头鬼脑并坐原处偷听。这回傅雷可冒火了，梅馥也起不了中和作用。只听傅雷厉声呵喝，夹着梅馥的调解和责怪；一个孩子想是哭了，另一个还想为自己辩白。我们谁也不敢劝一声，只装作不闻不知，坐着扯谈。傅雷回客厅来，脸都气青了。梅馥抱歉地为客人换上热茶，大家又坐了一会儿辞出，不免叹口气：“唉，傅雷就是这样！”
③有人说傅雷“孤傲如云间鹤”；傅雷却不止一次在钟书和我面前自比为“墙洞里的小老鼠”-- 是否因为莫罗阿曾把伏尔泰比作“一头躲在窟中的野兔”呢？傅雷的自比，乍听未免滑稽。梅馥称傅雷为“老傅”；我回家常和钟书研究：那是“老傅”还是“老虎”，因为据他们的乡音，“傅”和“虎”没有分别，而我觉得傅雷在家里有点儿老虎似的。他却自比为“小老鼠”！但傅雷这话不是矫情，也不是谦虚。我想他只是道出了自己真实心情。他对所有的朋友都一片至诚。但众多的朋友里，难免夹着些不够朋友的人。误会、偏见、忌妒、骄矜，会造成人事上无数矛盾和倾轧。傅雷曾告诉我们，某某“朋友”昨天还在他家吃饭，今天却在报纸上骂他。这种事不止一遭。傅雷讲起的时候，虽然眼睛里带些气愤，嘴角上挂着讥诮，总不免感叹人心叵测、世情险恶，觉得自己老实得可怜，孤弱得无以自卫。他满头棱角，动不动会触犯人；又加脾气急躁，止不住要冲撞人。他知道自己不善在世途上圆转周旋，他可以安身的“洞穴”，只是自己的书斋；他也像老鼠那样，只在洞口窥望外面的大世界。他并不像天上的鹤，翘首云外，不屑顾视地下的泥淖。傅雷对国计民生念念不忘，可是他也许遵循《刚第特》的教训吧？只潜身书斋，做他的翻译工作。
④傅雷爱吃硬饭。他的性格也像硬米粒儿那样僵硬、干爽；软和懦不是他的美德，他全让给梅馥了。朋友们爱说傅雷固执，可是我也看到他的固而不执，有时候竟是很随和的。他有事和钟书商量，尽管讨论得很热烈，他并不固执。他和周煦良同志合办《新语》，尽管这种事钟书毫无经验，他也不摈弃外行的意见。他有些朋友（包括我们俩）批评他不让阿聪进学校会使孩子脱离群众，不善适应社会。傅雷从谏如流，就把阿聪送入中学读书。钟书建议他临什么字贴，他就临什么字贴；钟书忽然兴用草书抄笔记，他也高兴地学起十七贴来，并用草书抄稿子。
⑤1954 年在北京召开翻译工作会议，傅雷未能到会，只提了一份书面意见，讨论翻译问题。讨论翻译，必须举出实例，才能说明问题。傅雷信手拈来，举出许多谬误的例句；他大概忘了例句都有主人。他显然也没料到这份意见书会大量印发给翻译者参考；他拈出例句，就好比挑出人家的错来示众了。这就触怒了许多人，都大骂傅雷狂傲；有一位老翻译家竟气得大哭。平心说，把西方文字译成中文，至少也是一项极繁琐的工作。译者尽管认真仔细，也不免挂一漏万；译文里的谬语，好比猫狗身上的跳蚤，很难捉拿净尽。假如傅雷打头先挑自己的错作引子，或者挑自己几个错作陪，人家也许会心悦诚服。假如傅雷事先和朋友商谈一下，准会想得周到些。当时他和我们两地间隔，读到钟书责备他的信，气呼呼地对我们沉默了一段时间，但不久又回复书信来往。
⑥傅雷的认真，也和他的严肃一样，常表现出一个十足地道的傅雷。有一次他称赞我的翻译。我不过偶尔翻译了一篇极短的散文，译得也并不好，所以我只当傅雷是照例敷衍，也照例谦逊一句。傅雷怫然忍耐了一分钟，然后沉着脸发作道：“杨绛，你知道吗？我的称赞是不容易的。“我当时颇像顽童听到校长错误称赞，既不敢笑，也不敢指出他的错误。可是我实在很感激他对一个刚试笔翻译的人如此认真看待。而且只有自己虚怀若谷，才会过高地估计别人。 |
（1）作者刻画人物的手法多样，请以第②段为例进行分析。
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（2）第③段别人说傅雷“孤傲如云间鹤”，作者回家常和钟书研究：他像老虎。而他自己却自比为而他自己却自比为“墙洞里的小老鼠”，联系全文，谈谈为什么有如此之比？
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（3）杨绛擅长通过一些生活琐事来展示人物性格，这在《老王》一文已有所见，请分条概述本文④⑤⑥三段所写之事。
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（4）请根据全文概括傅雷的性格特点。
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答案
（1）第②段传神地刻画了傅雷的严肃。①主要通过人物的行动、语言、神态来描写。②通过梅馥的温和、维护对比反衬，③以小见大，用日常生活的小事来表现人物形象的高大，以表达对傅雷高贵人格的赞美。
（2）“孤傲如云间鹤”，是别人对傅雷做事严肃认真、不讲人情的误解；“像老虎”，是杨绛觉得傅雷在家里对待孩子们过于严厉；自比为“墙洞里的小老鼠”，是因为他对待朋友一片至诚，而有些朋友却在“报纸上骂他”，这让他感到 “世情险恶”，自己“孤弱得无以自卫”，又不善在社会上周旋，只能安身于书斋。
（3）①听从朋友的批评和建议。②直言其他翻译家的错误。 ③称赞我的翻译
（4）严肃、认真、倔强急躁、固而不执（随和） |
举一反三
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| 被文人所轻视的界画 |
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法-- 界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18 世纪初以来的约300 年间，中国画坛上仅仅出现过3 位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979 年去世的江西画家黄秋园。在18 世纪下半叶、整个19 世纪和20 世纪初期的将近200 年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
（1）关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A.“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。
B.“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。
C.“界画”运用了对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。
D.“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。
（2）下面不属于界画日渐没落原因的一项是（ ）
A. 界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。
B. 大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。
C. 由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。
D.18 世纪初以来的约300 年间，中国画坛上仅仅出现过3 位有建树的界画家。
（3） 下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
A. 界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
B. 界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
C. 何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D. 界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。 |
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百岁学人缪天瑞
李煞 |
有幸见过缪先生是在2006年老人99岁寿诞之时，在中国艺术研究院音乐研究所国老师的精心安排下，我们这些来自五湖四海进京求学的后生满怀激动、渴望踏入缪先生的家门。初见先生，简直不敢相信，这是位历经百年沧桑的老人。他的个子不高，身着一件深蓝色中式对襟上衣，老式的布鞋，一身简朴。虽已满头白发，依然是鹤发童颜、神清气爽，周身透着一份儒雅，给人以仙风道骨的感觉。从他高高的鼻梁，开阔的天庭，饱满的双颊和炯炯有神的眼睛里，不禁看到他年轻时俊朗的影子。
大家落座在缪先生周围，与其攀谈起来，先生神态平和、慈祥，缓缓的叙说，使我们迅速摆脱了内心深处因过于崇拜和敬慕而带来的拘谨、不安。气氛由最初的紧张沉闷转而活跃起来，对于接连不断的问题老人家均给以耐心而认真的解答，虽然他的听力已下降很多，但对于我们说的每一句话都仔细的侧耳聆听，当遇到无法轻易作答的问题时时常抱歉地说”，一句句诚恳的抱歉反倒使我们这些晚辈后生无所适从。在座的每一位无不被先生那种通达谦和、宁静致远的大家风范所折服!
缪老先生始终如一地保持着平易谦和的品格,而且一生学贯中西，所涉及的学术领域极广，开创出了中国音乐学一个又一个的领域，尤其在律学研究、音乐教育等领域里创下辉煌业绩与独特建树。
乐律学是音乐学中技术最繁难的领域，长期以来被误认为“绝学”、“玄学”。缪先生在学术领域的代表作《律学》中对欧洲中心主义的超脱，对世界各民族“音体系”的平等叙述，使民族性的学术理念彰显出来，揭示出律学背后的规律，撩开其神秘面纱，极具提纲挈领，揭秘示滞之功。
缪天瑞萌发写作《律学》的初始念头源起于20世纪30年代中期，对弦乐器和键盘乐器上#C和bD两个音不解的困惑。难以置信的是，对这一音高现象的困惑，竟让缪天瑞苦苦探寻了10年，并从此开始了他在律学领域长达60年的学术研究与探索，“律学”也永远与缪天瑞的名字联系在一起。
缪先生从1926年上海师范专科学校毕业后一直兢兢业业、孜孜不倦的耕耘在音乐教育中，特别是1949年后和改革开放以来，他为中国专业音乐学院的建设立下了殿军之功，成为改革开放后国务院批准的第一批硕士、博士研究生导师。缪先生已不记得指导过多少篇学术论文，也不记得写过多少篇指导评语，更不记得资助过多少穷苦学生，但一代一代曾深受其教导、恩惠的晚辈后学始终铭记他的鼓励之词，感受着他的人格魅力，以他为人生典范。
如今，缪先生已达百岁高寿，仍然笔耕不辍，在跨入21世纪后的几年间写出十余万字，更令人惊叹的是，值先生百岁华诞之际，老人依然孜孜不倦地亲自将自己80年来数百万字的学术成果逐字修订、逐篇归类为《缪天瑞音乐文存》。
“人生朝露，艺术才是千秋”是缪天瑞的人生感悟，也是他的人生写照。
（1 ）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A. 近百岁的缪天瑞仍然鹤发童颜、神清气爽，给人以仙风道骨的感觉, 使得初次见面的学生们十分拘谨, 但他的平和慈祥让学生们迅速摆脱了拘谨。
B. 被认为“绝学”、“玄学”的律学不仅是音乐学中技术最繁难的领域，而且有着鲜明的民族特性, 但是缪天瑞通过艰苦的研究揭开了它神秘的面纱。
C. 缪先生《律学》中对欧洲中心主义的超脱，对世界各民族“音体系”的平等叙述，既揭示出律学背后的规律，也彰显出民族性的学术理念。
D. 在音乐贡献方面, 缪天瑞不仅在中国专业音乐学院的建设中发挥了发挥了十分重要的作用, 而且在长期的音乐教学中, 为国家培养了一批批的音乐人才。
E. 文章在写缪天瑞在音乐研究以及教学方面的事迹时, 既有生动的场景描写, 也有客观的叙述, 还有恰倒好处的议论抒情, 使得人物形象饱满。
（2 ）请分别从内容和结构上分析文中画线的第3 段与上下段落的关系。
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（3 ）文章从哪些方面展现了缪天瑞怎样的形象特点? 请简要分析。
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（4 ）你对“人生朝露，艺术才是千秋”的观点有何看法? 请结合文本内容探究。
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| 阅读下面文字，完成题目。 |
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内审美作为一种与感官型审美相对的审美形态，滥觞于人类审美思想发端期。老子、孔子、柏拉图等人的思想中都有超越感官型审美而直达内在精神境界审美的表述。老子的最高审美境界，来自于修道时的“致虚守静”等内心体验过程中出现的独特的内审美境界。这种境界被庄子表述为“心斋坐忘”，具有所谓“虚室生白”的内审美效应。就先秦儒家而言，也有着相同的情况。孔子主张“文质彬彬，然后君子”和“尽善尽美”，表现出对感官型审美的充分肯定。但最能代表孔子人生境界和审美境界的还是孔子盛赞他的弟子颜回时所说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”这个“不改其乐”，是一种精神境界型的内审美，是一种内乐，备受儒家推崇。古希腊的柏拉图把美的和美本身加以区别，美的是现实中可以用感官把握的具体对象，而美、则是这种具体对象之后的理念，这种理念具有看不见、摸不着的特点，是具有形而上学意味的本体。柏拉图认为，真正的审美是人在神灵凭附并回忆自己曾经历过的理念世界之时才产生的。这种灵魂化了的审美也是一种典型的内审美。内审美具有精神性审美的特征，表现出对于物质***的超越。正是这种超越性，构成了人类审美的最高层次。
内审美是一种源远流长且具有普遍性的审美形态．但中西方之间仍有区别。区别主要在于超验与非超验上。从柏拉图开始，中经中世纪基督教神学美学思想，再到现代存在主义的“天地神人共舞”，其内审美主要是超验的，即不以人的现实的经验感觉为转移，而以抽象理念和信仰反省为核心。相反，中国古代的内审美则兼具超验和非超验即经验两类。
中国古代审美文化与西方古代审美文化相比，具有以下特点：第一，以内乐为上，感官享乐为下。第二，中国的内乐传统与内在实践传统一致，是内在实践、内在体验的结果。老子讲致虚守静，以观其复，就是通过心理的自我凋节，达到观道和览玄的境界。庄子的心斋和坐忘讲求心灵的虚静。这种虚静之说，到了苟子那里就发展成了“虚一而静”理论，而且，这种虚静又与心灵的平和、愉悦相联，产生“心平愉”，则“无万物之美而可以养乐”的内审美效果。儒家的“内圣外王”之道，虽非就审美而百，但正是追求“内圣”的内在功夫，才使得审美从道德感和功利感中升华出来，从现实的困境中超越出来，从而出现“孔颜乐处”和“吾与点也”的内在精神境界型审美。第三，由于内乐、内审美是自我内在实践的产物，因而中国人的生命存在和身心自由问题，从来都是一个不需要外力解决的问题，不像基督教等神学那样需要外来的神的救赎，而是仰赖于自身的感悟、内心的悦乐和身心的自我解放。
中国古代的往圣先贤的对于精神境界的追求，不仅成就了人格理想的完善，而且也成就了审美的健全发展，是当今社会人们心灵建构、内心和谐的仍具有强大生命力的精神资助，是我们这个精神存在状态与物质发展水平不和谐时代的一种有益的参照。 |
（1）下列关于中、西方古代内审美的区别，表述不恰当的一项是（ ）
A．中国古代内审美兼具超验与非超验两类，西方古代内审美则主要是超验的。
B．中国古代内审美强调内在体验，而西方古代内审美强调抽象理念和信仰反省。
C．中国古代内审美是内在实践的结果，西方古代内审美则不是通过内心活动而是借助神力来实现。
D．中国古代内审美侧重于心灵平和、愉悦的效果，而西方古代内审美则侧重于神力救赎后的超越。
（2）述与原文意思相符的一项是（ ）
A．庄子主张“心斋”和“坐忘”，实际上就是要通过个体心理调适达到内审美的效果。
B．孔子盛赞颜回“不改其乐”，体现了古代儒家对内审美的推祟和对感官审美的摒弃。
C．中国古代的往圣先贤对于精神境界的追求，能实现人格理想的完善，有效改变现实。
D．柏拉图的“天地神人共舞”的思想，充分体现了理念世界之美和西方内审美的特征。
（3）根据原文的信息，以下推断不正确的一项是（ ）
A．在我们这个物质高度发展、精神相对萎缩的时代，内审美可以帮助我们重建精神家园。
B．自由追求是人的本质特征，内审美可能帮我们超越于现实情境之上，实现精神的自由。
C．当今社会人们需要精神资助，通过内审美，效仿先贤，就可以实现人类的自我救赎。
D．如果一个时代中物质***代替了内在悦乐，实际上就意味着内审美被干扰甚至遮蔽。 |
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按时看日出的人
王开岭 |
上世纪的一个黎明，在巴黎乡下一栋亮灯的木屋里，福楼拜在给最亲密的女友写信： “我拼命工作，天天洗澡，不接待来访，不看报纸，按时看日出……”
“按时看日出”，我猝然被这句话击中了。
一位面壁写作的世界级文豪，一个如此吝惜时间的人，却每天惦记着日出，把再平常不过的景象当做一门必修课来面对……为什么？
我竭力去想象、去模拟那情景，并久久地揣摩、体味它--
刚刚苏醒的树木，略含咸味儿的风，玻璃般的草叶，潮湿的土腥味儿，清脆的雀啾，充满果汁甜香的空气……还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……
从词的意义上说，黑夜意味着“闭合”；而日出，刚象征着一种“绽开”，意味着你的生命画册里又添置了新的页码，你的体能电池又被新的热量所充满。
黎明，拥有一天中最纯净、最清澈、最让人激动的光线，那是生命最易受鼓舞、最能添置信心和渴望的时刻，也是最能让青春荡漾、幻念勃发的时刻。像含有神性的水晶球，它唤醒体内某种沉睡的细胞，使我们看到远方的事物，看清了险些忘却的东西，看清了梦想、光阴、生机和道路……迎接晨曦，不仅是感官愉悦，更是精神体验；不仅是人对自然的欣赏，更是大自然以其神奇力量作用于人的一轮撞击。它意味着一场相遇，让我们有机会和生命对视，有机会认真地打量自己。它意味着一次洗礼，一个被照耀和沐浴的仪式；一个人在给自己的生命举行升旗！
与福楼拜相比，我们又是怎样过的呢？在一个普通人的生涯中，有过多少沐浴晨曦的体验？我们创造过多少这样的机会？
或许只有寥寥几次吧，比如某个刚下火车的早晨（可能是怎样的疲惫和不情愿啊），或偶尔登山观景之时。而更多的人或许一次都没有！一生中的那个时刻，我们无不蜷缩在被子里，在昏迷，在蒙头大睡，在冷漠地打着呼噜-- 第一万次、第几万次地打着呼噜！
放弃早晨，意味着什么呢？
意味着你已被遗弃了。意味着你所看到的世界是“旧”的，和昨天一模一样的“陈”。仿佛一个人老是吃经年发霉的粮食，永远轮不上新，永远只会把新的变成旧的。意味着不等你开始，不等你在起点上，就已被抛至中场，就像一个人未谙童趣即已步入中年。
多少年，我都没有因光线而激动的经历了。上班的路上，挤车的当口，迎来的已是煮熟的光线，中年的光线。
即使你偶尔起大早，忽萌看日出的念头，又能怎样呢？
都市的晨曦，不知从何时起，早已变了质-- 高楼大厦夺走了地平线，灰蒙蒙的尘埃，空气中老有黏黏糊糊的感觉，老有挥之不散的汽油味儿，即使你捂起了耳朵，也挡不住出租车的喇叭声……没有纯洁的泥土，没有旷野远山，没有庄稼地，只有牛角一样粗硬的黑水泥和钢化砖。所有的景色，所有的目击物，皆无水洗过的那种鲜艳与亮泽、那种蔬菜般的翠绿与寂静……你意识不到一种“新”，感受不到婴儿苏醒时的那种清新与好奇，即使你大睁着眼，仍觉像在沉沉的昏睡中。
从这个意义上说，福楼拜比我们幸运得多。
“按时看日出”，是生命健康与生活积极的一个标志！它不仅仅代表了一种生存姿态，更昭示着一种热受生活的理念，是一种生命哲学和精神美学。 让我们呼唤真正的日出，愿我们在那一刻能真正醒来。 |
（1）“从这个意义上说，福楼拜比我们幸运得多。”结合全文，作者说的“幸运”可以从哪些方面理解？
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（2）文章的第五自然段是笔墨集中的景物描写，这段景物描写在文中的作用是什么？
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（3）作者从福楼拜的信中获得了精神启示--“按时看日出”。结合全文，谈谈你对“按时看日出”的理解。
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（4）下列对这篇文章的赏析，不正确的两项是（ ）
A．这篇用文的题目是《按时看日出》，文章重点写了人如何看日出，同时写了人经常看日出意味着什么。写作角度独到，主题开拓深远。
B．文章文笔细腻，意境恬淡，写作中运用了通感、比喻等修辞手法。如作者说早晨的静是“那蛋壳般薄薄的静”，使听觉上无形的“静”变成了视觉上有形的“静”，从而产生美感。
C．文章由福楼拜信中的一句话写起，接着与普通人的生活进行对比与反思。从中昭示人们激活生命，清洁内心世界，做一个有活力，有热量，有激情的人。
D．文章中有许多警策隽永的语句，耐人寻味。尤其是作者在结尾处深情地呼唤大家作一个真正醒着的人，一个精神上苏醒的人。
E．文章中多次提到了作者微妙的想象和感受。他把上班时迎接的阳光称为“煮熟的光线，中年的光线”，形象又不失深沉，发人深思。 |
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戴 车 匠
汪曾祺 |
戴车匠是东街一景。
车匠是一种很古老的行业了。中国什么时候开始有车匠，无可考。想来这是很久远的事了。所谓车匠，就是在木制的车床上用旋刀车旋小件圆形木器的那种人。从我记事的时候，全城似只有这一个车匠，一家车匠店。车匠店离草巷口不远，坐南朝北。左邻是侯家银匠店，右邻是杨家香店。戴家车匠店夹在两家之间。门面很小，只有一间。地势却颇高。跨进门坎，得上五层台阶。因此车匠店有点像个小戏台（戴车匠就好像在台演戏）。店里正面是一堵板壁。板壁上有一副一尺多长，四寸来宽的小小的朱红对子，写的是：
室雅何须大，花香不在多。
不知这是哪位读书人的手笔。但是看来戴车匠很喜欢这副对子。板壁后面，是住家。前面，是作坊。作坊靠西墙，放着两张车床。这所谓车床和现代的铁制车床是完全不同的。就像一张狭长的小床，木制的，有一个四框，当中有一个车轴，轴上安小块木料，轴下有皮条，皮条钉在踏板上，双脚上下踏动踏板，皮条牵动车轴，木料来回转动，车匠坐在坐板上，两手执定旋刀，车旋成器，这就是中国的古式的车床，——其原理倒是和铁制车床是一样的。
靠里的车床是一张大的，那还是戴车匠的父亲留下的。老一辈人打东西不怕费料，总是超过需要的粗壮。这张老车床用了两代人，坐板已经磨得很光润，所有的榫头都还是牢牢实实的，没有一点活动。戴车匠嫌它过于笨重，就自己另打了一张新的。除了做特别沉重的东西，一般都使用外边较小的这一张。戴车匠起得很早。在别家店铺才卸下铺板的时候，戴车匠已经吃了早饭，选好了材料，看看图样，坐到车床的坐板上了。一个人走进他的工作，是叫人感动的。他这就和这张床子成了一体，一刻不停地做起活来了。看到戴车匠坐在床子上，让人想起古人说的：“百工居于肆，以成其器”。中国的工匠，都是很勤快的。好吃懒做的工匠，大概没有，……很少。
车匠的木料都是坚实细致的，檀木——白檀，紫檀，红木，黄杨，枣木，梨木，最次的也是榆木的。戴车匠踩动踏板，执刀就料，旋刀轻轻地吟叫着，吐出细细的木花。木花如书带草，如韭菜叶，如番瓜瓤，有白的、浅黄的、粉红的、淡紫的，落在地面上，落在戴车匠的脚上，很好看。住在这条街上的孩子多爱上戴车匠家看戴车匠做活，一个一个，小傻子似的，聚精会神，一看看半天。
孩子们愿意上戴车匠家来，还因为他养着一窝洋老鼠——白耗子，装在一个一面有玻璃的长方木箱里，挂在东面的墙上。洋老鼠在里面踩车、推磨、上楼、下楼，整天不闲着，——无事忙。戴车匠这么大的人了，对洋老鼠并无多大兴趣，养来是给他的独儿子玩的。
一到快过清明节，大街小巷的孩子就都惦记起戴车匠来。
这里的风俗，清明那天吃螺蛳，家家如此。孩子们除了吃，还可以玩，——用螺蛳弓把螺蛳壳射出去，螺蛳弓是竹制的小弓，清明前半个月，戴车匠就把别的活都停下来，整天地做螺蛳弓。孩子们从戴车匠门前过，就都兴奋起来。到了接近清明，戴车匠家就都是孩子。螺蛳弓分大、中、小三号，弹力有差，射程远近不同，价钱也不一样。孩子们眼睛发亮，挑选着，比较着，挨挨挤挤，叽叽喳喳，好不热闹。到清明那天，听吧，到处是拉弓放箭的声音：“哒——哒!”
戴车匠每年照例要给他的儿子做一张特号的大弓。所有的孩子看了都羡慕。
戴车匠眯缝着眼睛看着他的儿坐在门坎上吃螺蛳，把螺蛳壳用力地射到对面一家***了的钱庄的屋顶上，若有所思。
他在想什么呢？
他的儿子已经八岁了。他该不会是想：这孩子将来干什么?是让他也学车匠，还是另学一门手艺?世事变化很快，他隐隐约约觉得，车匠这一行恐怕不能永远延续下去。
一九八一年，我回乡了一次（我去乡已四十余年）。东街已经完全变样，戴家车匠店已经没有痕迹了。——侯家银匠店，杨家香店，也都没有了。
也许这是最后一个车匠了。一九八五年七月
1.小说写的是戴家车匠店，却在开头与结尾提到了侯家银匠店和杨家香店，这样写有何作用？
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2.简要概括戴车匠这一人物形象的性格特点。
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3.小说中的画线句子在表达上有哪些特点？请简要赏析。
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4.小说开头写“戴车匠是东街一景”，结尾又写道“戴家车匠店已经没有痕迹了”“也许这是最后一个车匠了”，分别表达了作者怎样的情感？“东街已经完全变样，戴家车匠店已经没有痕迹了”，请结合现实，加以想象，探究应该如何看待“戴家车匠店”的消失。
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