写诗的平仄韵律

题目

写诗的平仄韵律

答案

　　诗词的平仄
　　诗词是依照中古音系统作的,为了保持音乐性,要依照中古音的系统读.（仿作是否也要照猫画虎,问题复杂,以后谈.）这是原则,或理想；真去读,就不能不顾事实的一面.事实是我们不能完全照办.理由很多,其中最有力的一项是,以普通话为标准,我们已经没有入声.笼而统之说,字字照《诗韵》发音,不只不可能,而且太麻烦.不可能,只好放松一些.放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧,宽是只有关键字从旧.以杜甫《咏怀古迹五首》（“群山万壑赴荆门”）一首为例：
　　群山万·壑赴荆门,生长明妃尚有村.·一去紫台连·朔·漠,·独留青冢向黄昏.画图省·识春风面,环佩空归夜·月魂.千载琵琶·作胡语,分明怨恨·曲中·论.
　　加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说）,其中除“论”这里旧读平声以外,都是入声字.照入声读不可能,只好退一步,满足于维持仄声,即读如去声.这是严的一路,即凡入声字都读如去声.可以再放松,只关键字维持仄声,其他非关键字从今音.这样,变读的字就只剩下“识”、“论”两个（“曲”读上声,不变为去声也可以）.为什么可以这样放松?以下谈谈这方面的情况.
　　问题由音乐性来,相当复杂,甚至相当微妙.前面说过,格律是音乐性的基础,这话没说清楚；想说清楚,就要理清音乐性和格律的关系.先打个比方,音乐性是道德性的,要求严而细；格律是法律性的,所谓大德不逾闲,小德出入可也.道德管得宽,兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）.法律就不能这样,只要没严重到动手动脚就不管.音乐性也是这样,也许情调的不同也应该算在内吧?如果竟是这样,那就,例如平声韵开朗,仄声韵沉闷,也就与音乐性有关了.还可以加细,如同是平声,十五删韵宜于表现豪放,五微韵宜于表现怅惘,也就与音乐性有关了.还可以再加细,甚至同是仄声,同是十灰韵,以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”一联为例,上声的“扫”换为去声字,“开”换为“裁”,且不问意义,音乐性也会差一些吧?这类细微的地方,我们一向不管,是因为：一,不能知道得一清二楚,因而就抓不准；二,即使弄得清,法令如牛毛,负担太重,也必将苦于无所适从.于是不得不退一步,走切实可行的一条路,也就是粗略的一条路,只求合于格律.格律保证的是明显而重大的音乐性,此外就都交给作者去神而明之了.
　　格律,与声音有关的主要是两种：一是押韵,二是平仄协调.
　　先说押韵,这是用回环的方式以表现音乐美.韵字一般放在句尾.说一般,因为,如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之”,韵字是放在句尾的虚字之前.中古以来的诗词之作就不再有这种形式,所以也可以说,韵字都是放在句尾.押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说,古体和词限制较宽,详情留到后面说）,所以读,遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的,就要从旧,以保持押韵的音乐美.举下面几首为例：
　　暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘.此生此夜不长好,明月明年何处·看?（苏轼《中秋月》）
　　千山鸟飞·绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江·雪.（柳宗元《江雪》）
　　清明上巳西湖好,满目繁华,争道谁家,绿柳朱轮走钿·车. 游人日暮相将去,醒醉喧哗,路转堤斜,直到城头总是花.（欧阳修《采桑子》）
　　寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初·歇.都门帐饮无绪,方留恋处、兰舟催·发.执手相看（读平声）泪眼,竟无语凝·噎.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离·别,更那堪冷落清秋·节.今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人·说.（柳永《雨霖铃》）
　　前两首是诗.第一首押平声十四寒韵,第四句“看”照今音读去声,不能与“寒”、“盘”押韵；为了保持音乐美,要读平声.第二首押入声九屑韵,韵字照今音读,“绝”是平声,雪是上声,不能与“灭”押韵；为了保持音乐美,都要读如去声.后两首是词.前一首押平声六麻韵,上片末尾的韵字“车”,今读chē,不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵；为了保持音乐美,要读chā.后一首基本押入声六月和九屑韵（只有“阔”是七易韵,词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用）,“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声,不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵；为了保持音乐美,都要读如去声.
　　2 诗词的平仄
　　就押韵的格律要求说,韵字是关键字,关键字读音与中古音系统不合,就打乱了格律,也就破坏了音乐美.至于韵字以外,如果没有其他规律（指平仄协调,下面谈）拘束着,就放松些也未尝不可,至少是关系不大.例如上面举的四首,第二首的“独”是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听；同理,第三首“直”也是入声字,照今音读为平声,也不会感到怎么难听.这是宽的一条路,只求合乎格律,或只管关键字,用大话说是得凑合且凑合主义.目的是减轻负担,让大量有志于学的人不费过多的心思也过得去.当然,如果自愿走严的一条路,像刚才提及的“独”和“直”,因为记得是入声字,就读如去声,于是“独钓寒江雪”就还原为仄仄平平仄,“直到城头总是花”就还原为仄仄平平仄仄平,那就成为与古人更近,是连今人也不会反对的.
　　再说平仄协调.汉语语音有声调,声调可以分为平仄两类,“事实”是本土有的,“理论”是外国来的.三国时曹丕写信,说“节同时异,物是人非”（仄平平仄,仄仄平平）,东晋王羲之著文,说“天朗气清,惠风和畅”（平仄仄平,仄平平仄）,等等,正如沈约在《宋书·谢灵运传论》中所说：“高言妙句,音韵天成,皆暗与理合,匪由思至.”这高,这妙,这理,不过是玩平仄变化的花样（或无意）.到南朝,沈约、谢朓等不但变本加厉,还吸收翻译佛经中梵语拼音的道理,创四声、八病说,平仄变化的要求就由“暗与理合”变为有意追求.追求什么?笼统说是声音美.具体说就比较麻烦,因为必须讲清楚,李绔的“开门雪尚飘”（平平仄仄平）好听,凤姐的“一夜北风紧”（仄仄仄平仄）差些,如果换为“一夜瑞雪降”（仄仄仄仄仄）就更差.为什么?可以推想,我们的耳朵不愿意接受千篇一律.正面说是爱听有变化的.这里变是平仄变.用最简明的说法,平声的性质是扬,仄声的性质是抑,正好对立,变就是扬后有抑,抑后有扬.何以这样变就好听?也许音乐理论家能够说明,至于我们“家”以外的人,就无妨安于“天性使然”.换个说法,对于耳朵欢迎平仄变,我们容易知其当然,而不容易知其所以然.
　　还有不容易知其所以然的,是要求的变不是乱变,而是基本上以两个音节（有人称为“音步”,有人称为“节”）为一个单位的变.以五言的近体诗为例,要求的变不是仄平仄平仄或平仄平仄平,而是仄仄平平仄或平平仄仄平.这样的变扩张到句外,就成为上下联的变：
　　五言 七言
　　仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
　　平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
　　这是在一联中,两个平仄相同的音节结合为一体之后才要求变；而且要求得彻底,两个方向（左右,上下）的邻居都要变.有极少数诗作是这样循规蹈矩的,如：
　　爱此江边好（仄仄平平仄）,留连至日斜（平平仄仄平）.眠分黄犊（读仄声）草（平平平仄仄）,坐占白鸥沙（仄仄仄平平）.（王安石《题舫子》）
　　爆竹（读仄声）声中一（读仄声）岁除（仄仄平平仄仄平）,春风送暖入屠苏（平平仄仄仄平平）.千门万户曈曈日（平平仄仄平平仄）,总把新桃换旧符（仄仄平平仄仄平）.（王安石《元日》）
　　这是字字合乎格律,一点不含胡.得到的酬报是,读来会感到抑扬顿挫,确是好听.
　　可是字字合乎平仄格律的整齐的变,常常不能与意义水乳交融.举例说,一阵有所感,诌了这样一句,“宝佑伤心事”,恰好是仄仄平平仄,字字合乎格律,如意得很；可是想想,事不是出于宝佑,而是出于淳佑,不得不“闺中只独看”,读为guīzhōngzhǐdúkàn,那声音就成为相当难听了.怎么解决才好?难免左右为难.这就更足以证明,读诗词怎样发音还是个值得研究的问题.