阅读下面的文字，完成问题。 批判精神不断弱化赖大仁 文艺批评的基本性质与功能，并不仅仅在于对文艺现象进行描述与阐释，更重要的还在于，站在这个时代应有的
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批判精神不断弱化
赖大仁 |
文艺批评的基本性质与功能，并不仅仅在于对文艺现象进行描述与阐释，更重要的还在于，站在这个时代应有的价值立场上，对当代文艺现象进行审美评判与分析，并在此基础上，对这个时代的文艺发展趋向，给予规范与引导。当前的问题是文艺批评界自身在相当程度上弱化了这种责任，由此造成了当今文艺批评的某些缺失，这种缺失或不足主要有以下几个方面：
一是缺少对当今文艺发展面临问题的研究。真正的文艺批评不能只就文艺现象谈论文艺现象，而要从时代需要出发，在对当前文艺现象的观照中，发现具有一定普遍性和趋向性的问题，对此加以评析讨论，辨明是非。随着社会改革开放进一步推进，新世纪以来文艺现象显得更为复杂多样：一方面，网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化蓬勃兴起，与当代文学艺术相互影响渗透，并且在市场消费主义的作用下，文艺现象极为芜杂，乃至存在种种“乱象”，让人眼花缭乱迷茫莫辨；而另一方面，理论界一些人又不管现实情况如何，不断把西方流行的所谓“文学消亡论”、“艺术终结论”等各种时髦理论引进来大加炒作，把文艺界搞得莫名惊慌无所适从。面对这样的现实，当今的文艺批评有责任认真研究分析一下。
二是缺少对文艺价值观的认真探讨和积极引导。当今文艺已经充分开放多元发展，从创作题材到创作方法、文艺形式的创新都已经不成为问题，真正的问题在于，我们的文艺究竟表现和传达什么样的价值观？究竟形成什么样的精神价值导向？毋庸讳言，在当今社会客观存在的享乐化、消费化、娱乐化、游戏化现象的影响下，一些文艺创作一味迁就满足这种现实需求，放弃了应有的价值立场，在一定程度上陷入了价值观的迷乱；而文艺中这种迷乱的价值观又会反过来影响社会公众，导致社会价值观的更大混乱。面对这样的现实，文艺批评理应担负起价值引领的责任。
三是缺少抵制媚俗之风的勇气和批判精神。文艺批评的本质是评判，其中既包括对好作品的肯定性评价，更包括对不良文艺现象的严肃批评，从后一个方面而言，文艺批评不能没有批判精神，否则就丧失了它应有的品格和功能。实际上当今文艺界的消极现象仍然存在，媚俗之风比较盛行，然而文艺批评似乎并没有起到纠偏救弊的作用，批判精神不断弱化。另一方面也还有批评人格上的问题，缺少抵制媚俗之风的勇气，缺少作为批评家应有的责任感与担当精神。对于真正的文艺批评来说，包容不能没有原则，宽容不能没有底线，一切都应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。
应当说，当今文艺批评所缺失的东西，恰恰是我们这个时代最需要的东西，是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西，值得我们文艺批评界反思。（节选自2012年2月13日《人民日报》有删改）
1．关于“文艺批评”的理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．它不仅对文艺现象进行描述与阐释，还规范与引导对当代文艺现象进行的审美评判与分析。
B．它要从时代需要出发，对在当前文艺现象观照中出现的问题加以评析讨论，辨明是非。
C．真正的文艺批评可以有“包容”与“宽容”，应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。
D．在当今社会客观存在的享乐化等现象的影响下，当下文艺批评批判精神不断弱化。
2．对于“文艺”与“文艺批评”关系的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 文艺现象复杂多样，当今的文艺批评对这样的现实有责任认真研究与分析。
B．文艺批评中的批判精神是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西。
C．当今文艺现象中的媚俗之风较盛行，文艺批评应该起到纠偏救弊的作用。
D．文艺批评最应担负起引领文艺创作题材到创作方法、文艺形式的创新责任。
3．下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化的蓬勃兴起，带来了文艺现象的种种“乱象”。
B．缺少抵制媚俗之风的勇气、作为批评家应有的责任感与担当精神是批评人格上的问题。
C．在对好作品的肯定性评价及对不良文艺现象的严肃批评中，体现了文艺批评的批判精神。
D．对当今文艺发展面临问题的研究，可以形成与建构正确的文艺价值观、社会价值观。 |
答案
1．C
2．D
3．B |
举一反三
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| 笔墨之中的人文精神和人格力量 |
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些，日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，令人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。（选自《新华文摘》，有删改）
1．根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（ ）
A．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。
B．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。
C．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。
D．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。
2．下列表述不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。
B．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。
C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。
D．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。
3．根据原文的信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。
B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。
C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。
D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。 |
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当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚？”言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不迭意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄；不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而土地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在哪里？
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家？
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、昊道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字珠玑的传统，怎能让人器重？
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗？
批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。（来源：《中国书画》，彭德《画家为何轻视批评家》）
1．从原文看，下列关于“画家轻视批评家”的原因的表述，不正确的一项是（ ）
A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。
B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。
C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作品。
D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。
2．下列对原文内容的理解，不正确的一项是（ ）
A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。
B．批评文章应是对艺术品的评价，但如果只是对艺术品的客观介绍，那就降低了批评文章的品位，成了应用文。
C．从价值观上看，当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋唐以来中国长期形成的价值观截然相反。
D．大画家都是很有思想的，如果他们能写批评文章，一定会提高批评文章的品格，但是现在真正写批评文章的一流人物实在太少。
3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）
A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。
B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字千金、字字珠玑的传统，不应盲目效法西式方本。 |
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| 我国成最大博士学位授予国 读博功利化现象突出 |
| 近日，中国青年报社会调查中心通过腾讯教育频道，对3291 人进行的一项调查显示，76.1% 的人认为博士不是越多越好，博士生教育应回归精英教育。参与调查的人中，本专科学历、硕士学历和博士学历者分别占到51.0% 、27.1% 和11.2% 。 |
| 功利化目的使博士生教育俨然成了“职业教育” |
去年4 月，国务院学位办主任杨玉良透露，2008 年中国大陆拥有博士授权资格的高校超过310 所，美国只有253 所。2010 年，我国博士人数超过5 万人，2011 年这一数字继续上升，超过美国成为世界上最大的博士学位授予国家。
据了解，随着博士生教育的迅猛发展，如今除高校教职岗位、科研机构的研究岗位需要从业者有高学历之外，其他一些本不需要高学历的岗位也“水涨船高”，纷纷提高学历门槛。比如有的地方招聘处级干部，就明确提出应聘者学历须为博士；还有的地方，在人才晋升中，学历也是明文或者不明文的重要标准。
有人指出，这样的结果就是，一些人仅仅为找好工作或者为晋升而读博，使得培养一国研究型顶尖人才的博士生教育俨然成了“职业教育”，读博功利化现象突出。
北京市某高校教师李晓霞坦言，自己读博就是为了评职称。上世纪90 年代进入高校工作的李晓霞，在教师岗位上工作了10 多年，近年来她发现，新同事都是清一色的博士，学校也开始把博士学历作为评职称的必需条件。这个现实逼得她不得不在临近40 岁时重回课堂，读起了在职博士。
此次调查中，59.2% 的人认为，人们读博是为了在评职称和晋升上更有竞争力。“一些单位不应惟学历取人。”我国高等教育管理专家、教育家，北京大学原常务副校长王义道教授，在接受中国青年报记者采访时说，如今部分单位，比如高校在录用教职人员时都会盯着博士，这不是一个好现象。王义道说，哈佛大学虽然是美国首屈一指的高校，但它的教职人员整体学历水平并不高。上世纪90 年代的一项调查甚至将哈佛大学的教师整体学历水平排在全美最后一位。“不过，这和我们的一些评估体系有关系，高校需要有较强研究能力的教师为学校出成果，加分数。但一些实践能力强，技术高明的人才高校也很需要。”
调查中，43.5%的人认为，人们选择读博是因为找工作不顺利，通过读博推迟就业；39.2%的人认为人们读博只是为了获得进入高校或科研单位的”。
3个人比较合理”
有学者用“大跃进”、“泡沫化”形容当下博士生数量急剧膨胀及博士生质量下降的情况，认为博士作为学历教育的“塔尖”，其教育水平不仅反映一国最高教育水平和科研水平，也影响着一国知识创新能力和学术水准。长此以往，不仅难以保证博士生的质量，还会带来博士生就业难的问题，出现“高学历，低就业”现象。
而近年来屡见不鲜的博士论文抄袭现象，更是加剧了人们对博士质量的担忧。去年9月，中国科协的一项调查显示，对一直以来都令社会不齿甚至愤怒的“学术不端行为”，分别有39% 和23% 的博士认为是“值得同情”和“可以原谅”的。这种“宽容”实在令普通人感到难以理解。
此次调查中，44.1%的人对博士生的印象是“抄袭严重，水分很多”。此外，56.8%的人认为一心为搞研究读博士的人太少了；50.6%的人感到现在的博士越来越多，已经不稀罕了；还有29.0%的人对博士的印象是“书呆子，创新能力较弱”。
“现在我们很多博士论文都能上国际前沿杂志，这在10 年前是很难想象的。所以从我个人来看，现在的博士水平也没有大家说的那么差。”王义遒告诉记者，他在参与北京大学博士生论文答辩时发现，很多博士论文质量远超过10 年前的水平，加之现在国内的各种实验仪器、设备已经和国际接轨，博士生的眼界和能力也大大提高，“不过各个大学的情况不一样，博士生教育也存在优劣。不过有一个很严重的问题就是博士太多，师资不够。”
据调查，我国博士生导师数量远远不能满足日益增长的博士生数量的要求，使得当下我国每名博士生导师平均要带5－8名博士研究生，高于国外每名导师带2至3名学生的比例。
“每个导师最多带3个人比较合理。”，那个博导很坦率地告诉他，自己没有看学生的论文，只是大致浏览了一下论文框架，“像这样的情况，据我所知不在少数。”王义遒说，我们国家需要大量的博士人才，但现在的增长速度太快了，“我很赞同博士生教育回归精英教育的说法。” （《中国青年报》2012年1月26日，有删节）
1．怎样理解“功利化目的使博士生教育俨然成了‘职业教育’”的含义？
答：________________________________________________________________________
2．本文谈到了我国博士教育中的诸多问题，请结合全文，谈谈本文涉及了博士教育中的哪些突出问题？
答：_______________________________________________________________________
3．本篇调查中，包括一些专家和学者在内的76.1%的调查对象认为博士不是越多越好，博士生教育应回归精英教育，请结合本文和你的体会，谈谈你对这个观点的看法。
答：_______________________________________________________________________ |
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《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很明确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶级拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或“瞍赋”、“喙诵”并提。
在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经?邶风?新台》和《诗经?秦风?黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传?宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人捉了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质土说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了给乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中。
在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻或暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传?襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋《诗经?郑风?将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
诗三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问，《伐檀》诗中，为什么君予不耕而食？孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢？”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。（摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》）
1．下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（ ）
A.《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。
B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。
C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。
D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“嚎诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。
B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往住不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。
C．子展借用《诗经·郑风?将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。
D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。
B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。
C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。
D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。 |
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| 写手好字，让失落的书法走进课堂黄尘 |
广东省教育厅日前正式下发通知，要求全省中小学今秋起开设书法必修课，每周一节，并纳入教学质量考核体系。书法的式微已不是一两年的事了，“书法进课堂”的呼吁也不是一两天了，这下终于守得云开见月明了。
据说，以前读私塾，学生手握毛笔写字时，老师会悄悄地站在旁边，冷不丁地去抽学生的毛笔，以此检验学生是不是铆足了劲写字。要是谁的毛笔被抽了出来，轻则被训斥一顿，重则戒尺伺候。
现在的学生们再也不用面对这种严苛的教育方式了，但是，由此而起的书法衰落，则使书法由一项大众艺术、一项基本功、一项必修课，失落为如今日渐式微的纯粹小众艺术。学生们避免了戒尺之苦，却丢了文化之魂。南昌市某少儿书画培训中心的一位老师说，曾有小孩第一次走进培训中心，指着墨汁叫道：“老师，这里怎么这么多酱油啊！”
与我们的生生丢弃相比，日本、韩国等邻国却比我们更重视书法教育。日本中小学校都开设有书法课，小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。但是在我国绝大多数中小学生身上书法黯然失色，很多学生甚至字体歪歪扭扭，毫无书法美感。随着电脑的普及，书写继丧失了书法的艺术性之后，连传播信息的功能也在退化。现在写，。
此前学校之所以对书法教育视而不见，很大程度上跟功利化教育有关。如今，家长、学生、老师、学校关心的是成绩、升学率！重视的是分数、排名。既然中考扣高考都不考书法，那学它干吗？畸形的教育形势和功利的求学思维之下，书法也就成了个别。
其实，即便是在功利化的考试思维下，书法也大有裨益。很多高考阅卷老师都透露，字写得好，卷面清晰干净，老师的第一印象好，分数自然有所倾斜；而如果在纸上涂鸦，卷子一片狼藉，结果可想而知。如果坚持书法学习，硬笔书法也肯定会相应提高，成绩不也就有保证了吗？
再者，俗话说“字如其人”，如果自己写一手烂字，有何颜面示人？如果别人能写一笔潇洒的字体，你难道不会对他另眼相看？
书法的失落，还跟一股逢传统必反的潮流脱不了干系：仿佛传统的就是糟粕，现代的才是精华，传统与现代是永恒对立的。但事实上并不是所有的。比如，“现代”的西装取代了“传统”的旗袍，但唐装、旗袍不也日益走俏，风光依旧吗？摩天大楼够“现代”了吧，但每逢假期，大家还不是一股脑地往名胜古迹跑，以一睹那些“传统”建筑的真容为快吗？
从某种意义上来说，“传统”的未必就不“现代”，“现代”的也不一定就得反“传统”。就拿书法来说，其研习过程对情操的陶冶，对良好品性的塑造，对文化修养的养成，无论古今，成效依然。
著名画家毕加索曾说，如果我生在中国，我将不是画家，而是书法家。人家一代绘画宗师尚有改行研习书法之念，犹如一张白纸的中小学生们，何必要拒而远之呢？也正因如此，广东率先让书法走进课堂的做法才值得期许。
1．下面对文章有关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．韩国、日本的书法教育比较发达与韩日两国儒家文化的背景有关系。
B．如果坚持书法学习，硬笔书法也肯定会相应提高，高考语文成绩有了一定的保证。
C．唐装、旗袍日益走俏，风光依旧是现代服装艺术与传统服装艺术的完美结合。
D．毕加索的话是强调他对中国书法艺术的景仰和学习中国书法艺术的强烈愿望。
2．在作者看来，我国书法失落的原因有哪些？
答：____ 。
3．文章写到“从某种意义上来说，‘传统’的未必就不‘现代’，‘现代’的也不一定就得反‘传统’。”请谈谈你对作者这句话的理解。
答：__ 。 |
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