阅读下文，完成下面的题。中国书法：作为一种文化刘守安 ①我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围的界定。时下人们为“中国书法”已下过各种各样的
题型：阅读题难度：一般来源：广东省专项题
| 阅读下文，完成下面的题。 |
中国书法：作为一种文化
刘守安 |
①我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围的界定。时下人们为“中国书法”已下过各种各样的定义，表述的方式各不同，但使用的一个关键词和核心概念是一样的，那就是“艺术”。特别是几位著名的学者提出书法是“艺术”，甚至是“纯粹艺术”、“最高艺术”等等，影响甚大。
②人们把中国书法定义为艺术是基于中国书法具有很高的审美价值。但把汉字的字形放在“中国书法”作为文化层次的结构中来审视，就会发现，汉字符号的审美效果是在书法文化结构的物态文化层面体现的。在整体的书法文化或一件完整的书法“作品”中，字体书法形态属于物态文化层，这是书法“本体”结构的“外显”的表层部分。当人们对汉字结构的科学性、艺术性及书写出来的笔法、字法、章法给予充分的估量和赞美的时候，我们看到研究者往往只限于对“作品”“物态文化层”的分析说明。并且往往忽略字体得以显示的“物器”、材料本身的质地、色调因素；忽略一件书法“作品”的美是在书体形态与材料形态有机融合中显示出来的这一重要事实，所以人们对书法“物态层”的研究与描述也往往是不全面的。在多层次结构的书法文化中，只就其表层结构进行分析，把它当作书法“本体”、全体，并由此概括其性质并作定义。这种研究思想和方法都值得斟酌。
③在对一种文化形态作文化结构的观察中，我们分出物态、制度、行为、心态四个文化层次，以求全面认识其内部结构中的各个文化层次并非具有同等的意义。其中心态文化层是文化的核心部分。这个核心部分体现着该文化形态被创造的目的。因而也集中体现着该文化形态的价值、功能。就具体的书法作品来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字的内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。各种书法“作品”的文字内容体现着作者、书者的思想、意识、价值观念、思维方式、审美情趣等等，展示出蕴含着经济、政治、宗教、家族、社会风习等内容的无比丰富的“意义世界”。如果说在对“书法”这种文化现象的考察中，对物态文化层次专注而对制度文化、行为文化在物态文化的体现可能有所忽略的话，那么忽视对书法“作品”文字内容的考察、认知则是完全不应该的。文字内容属于书法文化的“心态文化层”，是体现“作品”价值的核心部分，丢弃了文字内容而只专注文字的物态形式，这还是一个完整的书法“本体”吗？
④如果我们从“汉字”与“书法”的关系方面作观察，也会得出同样的结论。中国书法与汉字密切相关，而汉字同其他文字一样，有形、音、义三要素。书写者总是为显“义”而构形，而并非为构“形”而构“形”，为书写而书写。现在的问题是，“书法”研究者仅着眼书写者的构“形”和接受者的识“形”、观“形”，把书写者显“义”和接受者会“义”的目的丢掉了。这样，研究者尽管把汉字的“形”分析得头头是道，但抽掉了汉字“文化”核心内容，也便不能认识汉字及其显示形态的功能价值。
⑤一些论者强调汉字字形独立的审美功能，对“形”本身的艺术价值扩大、拔高，其基本论据是将汉字与绘画相比符。这是违背文字的本质规定的。汉字是一种符号而不是图画，符号是约定的，其“形”与其表示的“义”没有必然的联系。作为符号显示的汉字字“形”，其本身的文化意义、审美意义是稀薄的，不确定的。一个个汉字字“形”并非一个个独立的审美对象，而且字“形”方面所显示出的点画（笔法）、结体（字法）、布局（章法）虽然可能显示出某种“形式美”，但它在一件完整的书法作品中毕竟属于“形式”，从根本上说都服从于表达内容的需要，并受到这种目的的制约。那些被称为中国古代书法的各种书迹，都是具有“郑重的用途”（启功语）的实用性书写，绝不是书写者自由“创作”的“为艺术的艺术”。只用“艺术创作规律”和“艺术发展规律”难以讲说这些书迹的产生与变化发展。（选自《新华文摘》2005年第19期，有删减）
1.作者反对一些书法研究者强调汉字字形独立的审美功能。下列各项中，对其原因分析不正确的是（ ）
A.汉字是符号，不等同于绘画，不能与图画的审美相比。
B.一件完整的书法作品，才能显示出审美意义。
C.古代书法的各种书迹，都是实用性书写，不是为艺术的艺术。
D.个体汉字的字形，不具有审美意义和独立的文化意义。
2.对全文内容理解、分析不正确的两项是（ ）
A.提出书法是一种文化，既是对其范围的界定，也是为其下定义。
B.字体书法的形态，是书法“本体”结构的“外显”的表层部分。
C.书法作品的外在“形式”，从根本上说是服从于表达内容的需要。
D.汉字符号的审美效果，是体现在书法文化结构的物态文化层面的。
E.物态、制度、行为、心态四个层次，在文化结构中具有同等意义。
3.第②段，作者认为，一些书法研究者对书法作品“物态文化层”的分析说明是不全面的，其理由是：
①_
②___
4.文章第③段说，“各种书法‘作品’的文字内容体现着作者、书者的思想、意识、价值观念、思维方式、审美情趣等等。”请结合这句话，恰当举例，谈谈你对书法作品文化意义的认识。（70字左右）
答：___ |
答案
1.D
2.A、E
3.①忽略字体得以显示的“物器”、材料本身的质地、色调因素；
②忽略一件书法“作品”的美是在书体形态与材料形态有机融合中显示出来的重要事实。
4.书法作品，从文化意义上看，就不只是对作者挥洒自如书法的欣赏，我们还能从书法的内容中，感受到作者的思想与情感。例如，***的笔墨，洒脱大气，表现出激昂乐观的革命豪情。 |
举一反三
阅读文章，回答下面的问题。
首先那些武林高手，作为艺术想像中人间最最自由的生命形态，具有售价倾心的魅力。这些人物本事高级，赴汤蹈火，越脊行瓦，打遍天下无敌手；脑子里又全然不存在朝庭王法、官府律令。而且，这种人行藏出处又是随机而定，实在快活之极。中国人自古而来束缚很多，到不了此等境界，亦却心向往之。文学作为一种理想的追求，多半印证着现实生活的缺失。在中国人的深层意识中，对武侠小说中那种半虚构的江湖秘密社会，总量怀有深刻憧憬，否则，很难解释古典小说《水浒》为什么历来具有家喻户晓的影响。在文学评论和文史研究中，人们总是不大注意文学与现实生活的反向关系，以为作品叙说的事况该是生活的常态。这种观点可以称之文学研究中的机械反映论。
其次，更重要的一点，武侠小说，尤其是所谓“新武侠小说”隐含着中国人对西方现代科技的某种乖悖心理。一个可作比较的例子是，中国的武侠小说与西方盛行的“星球大战”一类科幻作品颇有相似之处，虽说一个是旧时代遗梦，一个是未来情怀，然而故事里边那些超自然力量的描述，两下却是如出一辙。如新武侠小说已将“内功”的威力推至几乎无所不能的地步。差不多可以与激光武器相匹敌。有人认为，武侠由“剑”至“内功”，可以概括为叙事模式演变的“文人化”过程。其说大有道理。不过，这里边不能说没有近世中国人那种落后于人而又自寻安慰的心理情结。当年大侠霍元甲在上海击败俄国大力士，轰动一时，在国人眼里那决不是竞技的小事，而是一桩为民雪耻的壮举。如今，听说中国功夫与激光武器媲美，炎黄子孙很可以为之骄傲一番。刻在倡言科学的“五四”时期，鲁迅曾撰文调整晚清大学士刚毅之流欲以拳术抵御外侮的荒唐念头。谁料大半个世纪过后，中国人的这种浪漫之想丝毫未减。不过，话说回来，中国人的这种心理情结找到了一个极好的载体。平心而论，中国的武侠小说确实比西方的科幻小说好看得多。大概是由于武侠小说多半结合历史背景的缘故，似乎显得有些文化底蕴，故而耐看。而科幻小说缺乏经验依托，看上去有点不着边际。在中国，科幻小说除了儿童，不大有人欣赏。（钱钟书文）
1．第一段说“作为艺术想象中人间最自由的生命形态，具有令人倾心的魅力”的原因（ ）
A．在中国人深层的意识中，对武侠小说中那种半虚构的江湖秘密社会，怀有深刻的憧憬。
B．武林高手本事高超，赴汤蹈火，越脊行瓦，打遍天下无敌手的行为壮举又结合了历史的背景，故而耐看。
C．武侠小说中侠士脑子里全然不存朝廷王法、官府律令，反映的是人们生活的常态，所以人们在束缚甚多的现实中心向往之。
D．中国功夫的威力推至几乎无所不能的地步，炎黄子孙很可以为之骄傲一番。
2．对文中“似乎显得有些文化底蕴”“科幻作品缺乏经验依托”加粗词的理解正确的两项是（ ）
A．文化底蕴是指中国武侠小说结合历史。
B．文化底蕴是指武林高手为民雪耻的侠义行为。
C．经验依托是指科学技术的依据。
D．经验依托是指现实生活基础。
3．为什么说武侠小说隐含着中国人对西方现代科技的某种乖悖心理？（不超过45字）
答：
4．本文作者的写作本文意图是什么？
答： |
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| 阅读文章，回答下面的问题。 |
| 再倡中国传统评点方法 |
中国传统评点方法体现了中国文学的重要特点以及由此产生的审美兴趣和方法。中国文学具有鲜明的重写意的特点。按照将艺术分为表现和再现两大类型的分类方法，中国文学主要倾向于表现，表现作家对外部世界的感知。为了这种表达，常常将现实表象的常态拆碎，按照表达的需要***。因而主张形神兼备以神为要，主张虚实结合而尤尚空灵，以精练求深广，于一瞬求永恒，努力创造言有尽而意无穷乃至“无声胜有声”的艺术境界。这样的文学作品，作家是“积数十年之力，仅得其好者以示人。而我乃欲一览而尽，可乎？”当然不可。“涵泳工夫兴味长”，需要“沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味”，获取“一部之旨趣，一回之警策，一句一字之精神”。评点当细读细研作品，自然就比较易于达到“深观其意”的要求。
中国文学重写意的特点，不仅表现在创作上，同时还体现在古代的文学批评甚至文学理论上。理论上的“气”“风骨”“韵味”“神”之类概念，颇为多义，不便于诠释，因而需要意会；批评时所谓“隽永”“清丽”“雄浑”“沉郁”之类的判语，微妙而近玄虚，也需要意会。意会之后的表达，常采取拟象取譬之法，从具象到具象，所以，理解时还是不能不靠意会。因此，中国古代文论中到处可以看见意会而来的观点，文学批评中更是到处碰到批评家感受式的文字，理论和批评大体是由鉴赏始，以鉴赏终，鉴赏贯穿全过程。传统评点方法于作品中逐字逐句逐段逐回鉴赏，鉴赏中提出法则，鉴赏中阐释意义，鉴赏中表达感情，甚至还可以在鉴赏中来点意识流，上挂下联，心骛八极，神游四方，尤其体现了中国文学重写意的审美的兴趣和方法。
不可思议的是，传统评点方法竟然在现代文学里突然消失！原因复杂多样，在此我斗胆猜度，本世纪初西风东渐，正值国人因新奇而趋骛于西方式抽象思维方法的时候，传统评点方法在中国神秘失踪，或许正是民族虚无主义的结果呢！时至今日，中华学子日趋成熟，大体看到了民族虚无主义的可笑。事实上，西方式的文学批评建立在抽象思维的基础之上，归纳演绎固然长人见识，接近于科学；而中国传统评点方法建立在具象思维的基础之上，直觉体会，以意逆志，追求顿悟，却也十分启人心智，接近于文学本体。西方式的文学批评惯于从作品中提出问题，然后抛开作品，抽象出世界的大小道理，做自己的千古文章，文章可能深刻完整，但不一定与原来的作品紧密相关；而中国传统评点方法紧扣文本，从作品中来，到作品中去，为作品作阐释，作褒贬，作升华，批评未必完整深刻，但肯定与作品紧密相联。西方式的文学批评可以吸引文学以外的学者从各自专业的角度对作品的各种内涵进行批评，可能丰富深致，但也可能抓住一点而不及文学；中国传统评点方法则非文学中人不可，因为它十分具体，局外之人在作品的通幽曲径前必然手足失措。这么说丝毫没有扬此抑彼的意思。人类认识和解释世界的方法多种多样，如果确系西学的影响固然很好，西式批评方法完全可以请进中国，而中国的传统评点方法也可以沿用并使之完善，二者完全可以各行其是。
1.选出不属于中国文学具有的鲜明的“重写意”的特点的一项是（ ）
A.在创作上，中国文学主要倾向于表现，表现就是重在写意。
B.在中国古代的文艺理论中，到处可以看见意会而来的观点。
C.在文学批评中，更是到处碰上批评家感受式的文字。
D.在认知过程中，旨在表达各种现实表象的常态排列。
2.作者推测“传统评点方法在现代文学里突然消失”的原因不符合文意的两项是（ ）
A.是因为国人对西方式的抽象思想方法感到新奇而追求它。
B.一定是一时兴起的可笑的民族虚无主义导致的结果。
C.是因为二十世纪初，西方文化对东方文化的影响。
D. 是因为传统评点方法仍处在中国历史上神话传说的时期。
3.请分点概括西方式的文学批评和中国传统评点方法的优劣不同。
答：
4.本文作者对西方式的文学批评和中国传统评点方法进行优劣比较的主要目的是什么？
答： |
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西施亡吴之谜
金性尧 |
吴王夫差是一个亡国之君，却不同于一般昏君，恰恰是个霸才。他的最显著的弱点是刚愎自用，轻敌拒谏。吴越是世仇，都想问鼎中原。越王勾践恰好是个阴谋家。《国语·越语》记勾践曾对范蠡说：“今吴王淫于乐而忘其百姓，乱民功，逆天时”云云，这是从敌人方面说的坏话；从《国语·吴语》及《史记》看，看不出他怎样沉湎于酒色。吴强越弱时，越国遣大夫文种求和，伍子胥坚决反对，越人便以美女八人献与太宰嚭，太宰嚭向夫差说了好话，夫差就答应了越国，则受美女的是太宰嚭。这人是从楚国逃亡出来，后来成为吴国罪魁，夫差的致使伤是容许卧榻之侧的强敌安然存在。
说到吴国之亡，自然会想起西施，就像谈唐明皇的出奔，会想起杨贵妃一样，可是在《国语》和《史记》中，却一句也没有提到西施。
先秦载籍中，《墨子·亲士篇》曾这样说：“是故比干之殪，其伉也。孟贲之***，其勇也。西施之沉，其美也。吴起之（车）裂，其事（功）也。”这当是最早提到西施名字的史料，但西施为什么会因美而被沉在水中，没有明说。这以后，西施便成为美女的共名，直到今天，也是这样，就像月里嫦娥成为美女共名一样（历史上也有由共名而成为专名的，如漂母）。《孟子。离娄》的“西子蒙不洁，人皆掩鼻而过之，”西子之称，自孟老始。《庄子。天运》有西施病心而颦，邻居丑人效之的故事（后来乃有东施效颦之说），《荀子。正论》里也提到她，这里就从略了。说明在先秦时，西施已成为美人的典型，并且有故事在流传着，流传的地区当在今河南、山东一带。
将西施作为美人计的宠儿，始于后汉人赵晔的《吴越春秋·勾践阴谋外传》：越王和文中商量后，“乃使相者国中，得宁萝山鬻薪之女曰西施、郑旦，临于都巷三年，学服而献于吴，乃使相国范蠡进曰……吴王大悦曰：越贡二女，乃勾践之尽忠于吴之证也。”这完全是小说家的笔法，还有是后汉人袁康的《越绝书》卷八，内容相类，文字更简单。至于馆娃宫、响履廊之类，全出于后人的附会铺张。又据上述记载，越国所进的还有一个郑旦，而西施却独享艳名，现在知道郑旦的人就不多了。
当吴王夫差接受越国二女时，伍子胥立即反对：“臣闻贤士国之宝，美女国之咎，夏亡以妹喜，殷亡以妲已，周亡以褒姒。”这话原是老生常谈，却又很重要，因为这三个美女，都是被征服部落故意以美女进献的。到了后汉的赵晔、袁康时，由于西施在战国时已享艳名，而赵晔、袁康又是会稽人，也即越人，便把她补了进去，成为亡国之君生活上一种连锁性的取败特征，实际仍不脱女祸论的习见。总之，在《国语》和《史记》时代尚无西施亡吴之说，否则，以史公的好奇，岂有不刻画之理？《论语》里“子见南子”的寥寥四五语，到了史公笔下，就写得帏影珮声，摇曵生姿。至于《墨子》里“西施之沉，其美也”二语，《墨子问诂》引苏时学说，以为与《吴越春秋》所记的“吴亡后，越浮西施于江”之说符合，那是以后说来弥缝前说，《墨子》原意究意如何，尚不可知。
颇疑“进美女”一度也成为史学界的思潮，而这又是女性意识强化的一种辐射，也是创作心理上很有趣的现象。回到先秦去，那里有看不尽的迷宫，足够我们徘徊流连，而且同样能够呼吸到新鲜空气。（选自1998年9月27日《文汇报》）
1．下列对文章的分析和鉴赏，错误的两项是（ ）
A．作者不同意西施灭吴之说。
B．作者认可“美女国之咎，夏亡以妹喜，殷亡以妲已，周亡以褒姒”的说法，因为这是人所公认的事实。
C．“美女亡国”的女祸论是封建统治阶级推脱罪责的托辞。
D．史学界、文学界争相研究、撰写“进美女”的文章与小说，是重视女性的一种表现，因而值得提倡。
E．作者认为吴王成为亡国之君，是由于越王勾践是个阴谋家，更由于吴王自己的弱点。
2．“说到吴国之亡，自然会想起西施，就像谈唐明皇的出奔，会想起杨贵妃一样”在文中所要表述的意思是（ ）
A．西施和杨贵妃都是美人计的宠儿。
B．西施和杨贵妃都是皇帝的宠妃。
C．吴国之亡，安史之乱，皆缘于女祸。
D．西施和杨贵妃都在历史上留名。
3．第一自然段“夫差的致使伤是容许卧榻之侧的强敌安然存在”一句，联系上下文的内容来看其含义有哪些。
4．作者不同意“西施亡吴”之说，其根据是什么？分条列举。
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| 阅读下面的文字，完成下面的题。（选做题） |
| 萝卜花 |
萝卜花是一个女人雕的，用料是萝卜。她把它雕成一朵朵月季花的模样。花盛开，很喜人。
女人在小城的一条小巷子里摆摊儿，卖小炒。一小罐煤气，一张简单的操作平台，木板做的，用来摆放锅碗盘碟。她卖的小炒只三样：土豆丝炒牛肉，土豆丝炒鸡肉，土豆丝炒猪肉。
女人三十岁左右，瘦，皮肤白皙，长头发用发卡别在脑后。惹眼的是她的衣着，整天沾着油锅的，应该很油腻才是，却不。她的衣服极干净，外面罩着白围裙。衣领那儿，露出里面的一点红，是红毛衣，或红围巾。她过一会儿，就换一下围裙，换一下袖套，以保持整体衣着的干净。很让人惊奇且喜欢的是，她每卖一份小炒，必在装给你的方便盒里，放上一朵她雕刻的萝卜花。这样装在盘子里，才好看。她说。
不知是因为女人的干净，还是她的萝卜花，一到饭时，女人的摊子前，总围满人。五块钱一份小炒，大家都很耐心地等待着。女人不停地翻炒，而后装在方便盒里，而后放上一朵萝卜花。整个过程，充满美感。于是，一朵一朵素雅的萝卜花，就开到了人家的饭桌上。
我也去买女人的小炒。去的次数多了，渐渐知道了她的故事。
女人原先有个很殷实的家，男人是搞建筑的，很有钱。但不幸的是，在一次建筑中，男人从尚未完工的高楼上摔下来，被送进医院，医院当场就下了病危通知书。女人几乎倾尽所有，抢救男人，才捡回半条命——男人瘫痪了。
生活的优裕不再。年幼的孩子，瘫痪的男人，女人得一肩扛一个。她考虑了许久，决定摆摊儿卖小炒。有人劝她，街上那么多家饭店，你卖小炒能卖得出去吗？女人想，也是。总得弄点和别人不一样的东西吧？于是她想到了雕刻萝卜花。当她静静地坐在桌旁雕花时，她突然被自己手上的美好镇住了，一根再普通不过的小萝卜，在眨眼之间，竟能开出一小朵一小朵的花来。女人的心，一下子充满期待和向往。
就这样，女人的小炒摊子摆开了，并且很快成为小城的一道风景。下班了赶不上做菜的人，都会互相招呼一声，去买一份萝卜花吧，就都晃到女人的摊儿前来了。
一次，我开玩笑地问女人，攒多少钱？女人笑而不答。一小朵一小朵的萝卜花，很认真地开在她的手边。
不多久，女人竟出人意料地盘下了一家酒店，用她积攒的钱。她负责配菜，她把瘫痪的男人，接到店里算账。女人依然衣着干净，在所有的菜肴里，依然喜欢放上一朵她雕刻的萝卜花。菜不但是吃的，也是用来看的呢。她说，眼睛亮着。一旁的男人，气色也好，没有颓废的样子。
女人的酒店，慢慢地出了名。大家提起萝卜花，都知道。
生活，也许避免不了苦难，却从来不会拒绝一朵萝卜花的盛开。
1．文章用第三段浓墨重彩地描写女人的穿着打扮，有何作用？
2．文中的女人是一个怎样的形象？结合文章内容具体分析。
3．作者以“萝卜花”为题有何用意？
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| 阅读下面的文字，完成下面的题。 |
一代才女林徽因
林 杉 |
阳光正在窗户上泼洒着桔黄色的写意。林徽因用目光寻找着那一对靛蓝色的小鸟，它们在窗外的竹梢上跳着、萝卜花是一个女人雕的，用料是萝卜唱着，仿佛从唐诗中飞来的鸟儿，阳光梳理着它们轻灵的羽毛。有时它们便跳到窗台上来，在这个狭长的窄窄的舞台上蹁跹着。
林徽因多么羡慕窗外的一切，羡慕在窗台上舞蹈的小鸟，她也需要那么一小点儿平凡而简单的欢乐，而此刻，她却只能躺在病床上，一任阳光在窗棂上涂抹着晨昏。
从大足考察回来之后，因劳累又受了风寒，她的肺病再次复发，连续几周，高烧四十度不退。上坝村无医无药，梁思成去李庄镇请来史语所的医生为她诊治，无奈他也学会了打针。
艰苦的日子伴着川南的冬天来临了，营造学社的经费几近枯竭，中美庚款基金会已不再补贴，只好靠重庆的教育部那杯水车薪的资助。成员的工资也失去了保障，幸亏史语所、中央博物院筹备处的负责人傅斯年和李济伸出援助之手，把营造学社的五人划入他们的编制，每个人才能拿到一点固定的薪水。
林徽因和梁思成两人的工资大部分都买了昂贵的药品，用在生活上的开支就拮据起来，每月开了工资，必须马上去买药、买米，通货膨胀如洪水猛兽，稍迟几天，就会化作废纸一堆。
林徽因吃得很少，身体日渐消瘦，几乎不成人形，在重庆领事馆的费正清夫妇，托人捎来一点奶粉，像吃油一样谨慎地用着，为了改善一下伙食，梁思成不得不学着蒸馒头、煮饭、做菜，他还从当地老乡那儿学会了腌菜和用桔皮做果酱。
实在没有钱用的时候，梁思成只得到宜宾委托商行去当卖衣物。
衣服当完了，便只好把宝贝一样留下来的派克金笔和手表送到那山一样巍峨的柜台上。帐房先生对梁思成视为生命的东西，却越来越表现出冷漠和不耐烦。一支二十年日夜伴随他的金笔，一只从万里之遥的美国绮色佳购得的手表，当出的价钱只能在市场上买两条草鱼。
拿回家去，他神色凄然地说：“把这派克笔清炖了吧，这块金表拿来红烧。”
林徽因除了苦笑，却什么也说不出来。唯一没有当掉的就是那架留声机了。在最艰苦的日子里，音乐成了他们的药品和粮食。林徽因喜欢贝多芬和莫扎特的作品，一曲《维也纳森林故事》、一曲《月光水仙女之舞》、一曲《胡桃夹子》，便把人带人一个奇幻的世界，只有在音乐里才能同遥远的先哲对话，让心灵听到明日的传闻，只有音乐才能让他们暂时忘掉苦难。
从这只黑色底片上旋转出来的音乐，把浸渍在盐水里的心，悄悄地冰释了。那音符是一群精灵，因为它们的降临，这两间简陋的屋子里充满了光辉。阴冷的冬天，在大面积地退去。音乐的芳香，在所有的空间弥漫着一个季节的活力。
更多的时候，林徽因以书为伴，雪莱和拜伦的诗伴她挨过沉默、孤寂的时光。那些诗句，一个字一个字地在她的心里生长着：你那百折不挠的灵魂——／天上和人间的暴风雨／怎能摧毁你的果敢和坚忍！／你给了我们有力的教训：／你是一个标记，一个征？象，／标志着人的命运和力量；／和你相同，人也有神的一半，／是浊流来自圣洁的源泉。
当她觉得自己的生命快要耗尽的时候，她便从这些诗句中，重新汲取到了力量，如同一个在沙漠里跋涉太久的旅人，惊喜地发现了甘泉和绿洲。
病情稍微好些的时候，林徽因便躺在小帆布床上整理资料，做读书笔记，为梁思成写作《中国建筑史》作准备。那张小小的帆布床周围总是堆满了书籍和资料。
林徽因、梁思成和大家一起商量恢复营造学社已经停了几年的社刊。
抗日战争时期的四川，出版刊物是非常困难的，尤其是在李庄乡下。没有印刷设备，他们就用药水、药纸书写石印。莫宗江的才华得到了最大的发挥，他把绘制那些平面、立体、刨面的墨线图一揽子包了下来。他描出的建筑图式甚至可与照片乱真。从抄写、绘图、石印、折页、装订，学社的同仁一起动手，最紧张的时候，连家属和孩子们也都参与了劳动。一期刊物漂漂亮亮地出版的时候，大家高兴得又笑又跳。
继抗战前的六期汇刊之后，第七期刊物便诞生在这两间简陋的农舍里。
向命运喘息的人，却终究不会把自己抵押给命运。有时候，命运当胸一拳，会击倒一个虎背熊腰的壮汉，然而，林徽因却顽强地抗争着。
窗子外面的景色变幻着，田野重新勃发生机，雨后的甘蔗林，可以听到清脆的拔节的声音，那声音如火苗般燃烧着。棒棒鸟照旧是窗台上的客人，它们洞悉所有季节的秘密。林徽因把她的诗句写在纸上的时候，阳光仍旧在窗户上泼洒着桔黄色的写意。（选自《一代才女林徽因》，有改动）
1.“把这派克笔清炖了吧，这块金表拿来红烧。”这句话的含义是什么？反映梁思成林徽因夫妇当时怎样的生活状况？
2.文章开头和结尾都描写了窗外的阳光和小鸟，试简要分析这些景物的特点与作用。
3.综观全文，林徽因在当时有着怎样的遭遇？在她与命运的抗争中，表现出了哪些可贵的品质？
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