阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。有个搞笑的大师叫启功（节选）文晓方 启功先生扬名不在于他是雍正皇帝八代玄孙，也不在他是北京师范大学的资深教授，在于他的书
题型：海南省模拟题难度：来源：
| 阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。 |
有个搞笑的大师叫启功（节选）
文晓方 |
| 启功先生扬名不在于他是雍正皇帝八代玄孙，也不在他是北京师范大学的资深教授，在于他的书法艺术、古代书画碑帖鉴定和古文学研究。在这几个领域中，除了给人庄重深厚严谨脱俗感觉之外，和搞笑没有什么关系。不过启功老爷子确实搞笑，太搞笑了。 |
| 一、和自己搞笑 |
启功先生2005年去世，在结发妻子于1975年病逝不久，也就是他六十六岁时，自撰墓志铭：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”没有人像启功那样，提前27年用搞笑的打油诗给自己盖棺定论，如今这打油诗一样的墓志铭永久地凿刻在先生的墓碑上了。
说到死，就有鬼，鬼文化也是国学中的一大块。长江边上丰都鬼城也越来越火爆，不知先生是否去过丰都鬼城，但是他和鬼也搞笑，有诗曰：“昔有见鬼者，自言不畏葸，向他摆事实，向他讲道理，你是明日我，我是昨日你，鬼心大悦服，彼此皆欢喜”。一个“明日我”“昨日你”，把永不同轨的阴阳两界炫耀成一道彩虹。
身为雍正皇帝八代孙，启功先生拒绝爱新觉罗之姓，说爱新觉罗根本不是姓，是前清满族人部落的称呼，相当于现在住宅小区的称谓，坚持自己：“姓启名功”。凡有不明事理写信曰“爱新觉罗·启功收”者，一律不开封，并在信封上赫然写着“查无此人，敬请退回”，有好事者究问为什么，答曰：“不信，请人去派出所户籍处查，保证无此人”。 |
| 二、和工作搞笑 |
大学党组织积极发展党员，某教授申请加入，组织上准备接受他，想通过他来做老师们的思想工作，起到以点带面的效果。有领导走访启功先生征求意见。先生若有所思，没有对某教授给予正面点评，反面娓娓道来：“本来一棵树上好好待着几只鸟，结果树上不见得多了一只鸟，而可能所有鸟都飞走了”，来人遂心领神会去也。
启功先生从一职位上退下，竞争上岗的人数不少，替补人选一时难以定夺。相关领导问先生意见，先生本不想介入此事，半开玩笑回说：“不如抓阄。”一位竞争者听说后颇为不满，连夜造访质问：“如此大事怎能玩笑对待，岂不时我等太不尊重了吗？”颇有兴师问罪之状。先生立马回答：“怎么能说不尊重？西藏达赖、班禅转世不也要通过金瓶掣签这种抓阉方式来决定吗？”来者一时语塞，只好寒暄而去。 |
| 三、和学生搞笑 |
文革后北师大第一批研究生毕业，几个同学去拜访启功先生。一位四川籍同学说回四川大学谋职，先生自告奋勇说可以写一封推荐信，说着就退到小书桌提笔铺纸写起来。同学们继续聊天，没几句，先生已经写好。展开一读，竟是一篇古朴典雅语言精美朗朗上口的骈体文，在座同学无不惊呼赞叹。先生徐徐说道：“这没什么，是我的强项，其实我最适合做一名专起草文书的僚员”。
一个博士毕业生回忆：1991年1月17日，美国向伊拉克宣战，是日正逢我博士论文答辩。答辩席上坐着北大、中国社科院的名流，气氛紧张，他不禁手心出汗。启功先生第一个向我提问，但却很突兀：“打起来没有啊？”我答：“打起来了！”全场哄堂大笑，气氛活跃，我也为之精神一振，对答如流，顺利过关。先生这也许叫玩世，但我理解先生，他把这些都视为仪式，在他内心深处有着真正的严肃。 |
| 四、和病痛搞笑 |
先生晚年，多有病痛，颈椎骨质增生导致头晕，开始不大去医院，一旦去了，搞笑打油诗也就来了。《沁园春·病》：
旧病重来，依样葫芦，地复天翻。怪非观珍宝，眼球震颤；未逢国色，魂魄拘挛。郑重要求，“病魔足下，可否虚衰听一言？亲爱的，你何时与我，永断牵缠？”多蒙友好相怜，劝努力精心治一番。只南行半里，首都医院，纵无特效，姑且周旋。奇事惊人，大夫高叫：“现有磷酸组织胺。别害怕，虽药称剧毒，管保平安。”
后来做了颈椎牵引术，躺在牵引床上，又作西江月：“七节颈椎生刺，六斤铁饼栓牢。长绳牵系两三条，头上几根活套。虽不轻松愉快，略同锻炼晨操。洗冤录里每篇瞧，不见这般上吊。”
启功先生也被人们称为大师，不知道值几多金银。每当听到有人尊称他“大师”，便说：“你们少说了一个‘反犬旁’。我是那个‘狮’。”说完向人做狮吼状。在我看来，他给后世留下了一片无边的心海和众多灿烂的汉字书法，而不是许多是是非非！（选自《读者》2009年第9期）
（1）下列对本文的分析和概括，不正确的两项是（ ）
A．启功先生是清朝黄租后裔，同时也是书法家、古代书画碑帖鉴定和古文学研究专家，更是一个具有幽默感的老人。
B．启功先生和鬼搞笑的那首诗，表现了先生对鬼神的质疑与反对，表现了其不信鬼神的坚定的唯物主义立场。
C．启功先生用树上的鸟的例子，委婉地表达了他并不赞同吸引某教授进入党组织的意见，可见启功先生的“搞笑”也是有原则性的。
D．启功先生并不看重权势地位，同时他也曾用“金瓶掣签”的例子语重心长地劝诫过一些有情绪的同事，最后同事心悦诚服地接受了他的意见。
E．启功先生给我们留下来的不仅仅是他学术上的巨大成就，更有其对世、对事、对己、对人的种种态度，这种精神上的财富，更加值得我们珍惜。
（2）从启功先生自撰墓志铭里，体现出先生的哪些性格特征？
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（3）文章中说，“但我理解先生，他把这些都视为仪式，在他内心深处有着真正的严肃”，请简述你是如何理解这句话的。
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（4）从文章所写的启功大师“搞笑”的这些生活片段中，你有没有受到一些启发呢？请任选一两点简要作答。
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答案
（1）BD
（2）幽默谦虚，真实客观，豁达真诚。
（3）在启功先生看来，形式上的庄重严肃，并不能等同于内心深处的重视，一个人内心真正重视一件事，并不一定非得讲究过于严格的形式。这实际上是启功先生重内容不重形式的一种洒脱。
（4）答案要点：可以写启功先生豁达胸怀、风趣幽默、关心学生、淡泊名利、积极乐观等方面，不需面面俱到，只谈一两点即可。 |
举一反三
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说“似”
杨铸 |
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。
一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。（节选自2010年第1期《文史知识》）
1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是（ ）
A．后一个“似”指绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的相似。
C．“不似之似”指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现。
D．“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。
B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。
D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
3．根据原文内容，下列推断正确的一项是（ ）
A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。
B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。
C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。
D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。 |
| 阅读下面的文字，完成1～4题。 |
| 儿行千里 |
我第一次骑单车穿越中国的途中，母亲还不时将一封封家书提前寄到我将到达的地方，好让我每次到达一个陌生的城镇，都会收到家人的问候，它温暖了我一程又一程。每次风尘仆仆地归来时，我的背囊里总塞有一摞沉甸甸的家书。
在一座乡村，一个农妇的儿子爱上了美丽的贵族少女。备受单相思煎熬的他，做出了离家到庄园主家当花匠的决定。启程的那天，雨丝纷飞。孤独的母亲坐在滴雨的屋檐下目送儿子欢天喜地朝远方的庄园走去，年轻的农夫欢快地走着，他吹着欢快的口哨，始终也没有回过头。
秋收的一天，他自告奋勇爬上高高的草垛，卖力地干活，因为他心爱的少女正在楼上的阳台注视这里。高傲的少女或许也被这劳动的场面所感染，顽皮地向草垛上的人们伸出了手臂，年轻人踮起脚尖为了握一握少女的纤手，不幸从高高的草垛上跌落摔死。
母亲闻讯赶来了。与儿子分别已久，万万没有想到会以这种结局重逢。当儿子在村人的嬉笑中下葬的时候，她紧紧地搂住冰冷的儿子，没有一丝抱怨，两行热泪从这位一生倔强从不落泪的农妇的脸庞上滑落。她说：“我的孩子！”
从小到大看电影无数，许多影片别说情节，就连名字也记不大清楚了，但少年时看过的这部外国影片至今记忆犹新。
我恰恰是影片中那样一个孩子，疯狂地爱上了去远方的大路。多少年行色匆匆地穿行于中国的地图，拎起行囊道一声：“我去西藏了！”“我去黑龙江了！”头也不回便出了家门，一心直奔目的地。
直到有一天，我离开院子走了很远，忽然漫不经心地回了一下头的时候，发现年迈的姥姥、两鬓染霜的父母仍然伫立在阳台上，望着我。
我每次出远门的时候，家人都是这样久久地凝视着我的背影，只是因为我从不回头，所以从不知道。我还不知道，即便我度完周末离家去江对岸的报社上班的时候，他们同样在阳台上目送着我的离去。
我回头的那一天，第一次向他们扬起了手。我永远记得家人的笑容。
一年又一年过去了，站在阳台上的亲人一个个离我而去，如今只剩下母亲，以她不变的柔情站在那里。
1998年我得到去南极中国长城站采访的机会，出发的时候，身为画家一生拿惯了油画笔的母亲为我赶织了一双厚厚的羊毛袜子。当时考察队发的靴子没有女性的尺码，是母亲织的那双厚毛袜才使我的一双脚在男式靴子里没有打晃。在南极大陆的暴风雪中跋涉的时候，冰雪毫不留情地灌进了靴子结成冰坨，也多亏母亲给我的羊毛袜让我的双脚抵御了南极的冰寒。
四年前我受报社的派遣到海外追访郑和下西洋遗踪，连续三年在印度洋沿线的亚非国家奔波。每次出发的时候，母亲都要帮助我准备行囊。她既担心携带的物品多累坏了我，又担心哪一样物品没带上，路上会诸多不便。于是，放进行囊中的每件物品都要掂量再三。将近七旬的老人了，她甚至还吃力地将沉甸甸的行囊试着背到瘦弱的肩上，体验我将承受的分量。
我想起了徒步穿越中国的途中倒在罗布泊的余纯顺，他倒下的那年，社会对他的赞颂对他的宣传达到沸点。那年我恰好在上海，他的家乡。经人指点我找到了他的家，上海一条弄堂里一间简陋的房子。屋子虽小，但因为只有他父亲一人而显得空空荡荡。老人低着花白的脑袋正在凝视儿子背着行囊的照片，此刻市内举办的余纯顺徒步中国事迹展览正观者爆满。
当时正午已过，听说老人还没有吃午饭，我走进厨房发现只有一把青菜，就帮老人煮了一碗清汤面，老人端着碗仍吃不下，他睁着昏花的双眼望着我说：“人们夸倒下的是个英雄，对我这个父亲来讲，死去的是一个儿子啊！”
我永远记住了那句话，正如我难忘阳台上亲人注视我远去的背影一样。
有一年的夏天，我遇到一位长年穿行在中国大地的背包族，和我一样被人们称为所谓的“行者”，他拿出一个旅途留言簿希望我在上面写几句话，我说就不用写了吧，有件事你记住就行——在路上常给母亲打个报平安的电话。
1．下列对散文的分析和概括，不正确的两项是（ ）
A．本文的主题可以理解为对母爱，对亲情的赞美，呼吁大家要珍惜现在拥有的亲情，有很强的现实意义。
B．“多少年行色匆匆地穿行于中国的地图”一句，运用比喻的手法，成功地刻画了一个志在四方、热衷于工作的青年形象。
C．“一年又一年过去了，站在阳台上的亲人一个个离我而去”一句，写出了作者对故去的亲人在情感上的愧疚，表达了作者对逝去亲情的珍惜和眷恋。
D．本文的细节描写非常成功，例如写母亲吃力地试背沉甸甸的行囊这一细节，就很好地刻画出既平凡又伟大的母爱，让人觉得真切可感。
E．作者直接引用了余纯顺父亲的话，明确地表达了作者对余纯顺行为的不理解，同时也呼吁社会不要盲目地去赞美那些忽略亲情的个人英雄主义行为。
2．文章第2～4段写了作者少年时看过的一部外国影片，试分析这样写的作用。
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3．举例z分析这篇散文在写作上的主要特色。（要求答出两点）
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4．有人认为文章最后一段有些多余，应该删去，你认为如何？请结合文本谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成1～3题。
诗以简法语言作为自己的本色语言，然而，简省绝不意味着简单。阿恩海姆说：“‘简化’在艺术领域里往往具有某种与‘简单’相对立的另一种意思，它往往被看做是艺术品的一个极重要的特征。当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。由艺术概念的统一所导致的简化性，决不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤立时，才能显示出简化性的真正优点。”古代诗学的简省，就是这样一种包含了丰富与复杂的简省，它的价值不在其简，相反却在其简所带来的繁。
对于诗学简省的语言中包含了丰富与复杂，早在刘勰时就已发现，《文心雕龙·物色》曰：“是以诗人感物，联类不穷……故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，漉漉拟雨雪之状。皎日瞄星，一言穷理；参差沃若，两字穷形；并以少总多，情貌无遗矣……及离***代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣……所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。”刘勰认为，诗作的语言与辞赋的语言各有自己的特色，诗作简约而辞赋繁丽，然而其在表情达意方面，简省的诗学语言却并不见得比繁辞丽句差，毋宁说简约的诗句反而能达到更好的效果。“灼灼”“依依”等词所表达的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，就是辞赋语言所难以企及的。
刘勰以为简省的语言可以少总多。在他看来，在无限丰富的对象世界面前，语词其实相当有限，要用同样多的语词来对对象进行对应式的描摹根本没有可能，其结果只会造成词语的杂沓和堆积。在这种状况下，人们只有变换一种思维方式，将繁言变成简语，这样与对象相对应的可能性反而可以增大。
其实，从诗学的语言结构来看，以少总多确实有一定的科学根据。由于诗学语言最大限度地降低了语言的冗余性，摒弃了那些只是为了交流的语符，语言的能指系统和表意功能反而得到了前所未有的激活，因此，诗歌的信息含量较之其他文体语言来说确实要更大。王夫之在解释诗学语言的这种特点时，说：“论画者曰‘咫尺有万里之势’，……唯盛唐人能得其妙，如‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡’（崔颢《长干行》）。墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”以为诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。由于诗学语言本身的简省，这就给了读者以相对多的想象空间，从而使读者有在想象之中描绘出物象的美丽的机会，这应该是其以少总多实现的最后一个环节。将窗户打开，一览无遗的房间，总是不如挂上一袭窗帘的房间有魅力。
如果单纯地从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率当然是相当低下。然而，文学作品的语言并非只是为了传情达意，甚至可以说主要并非是传情达意，既然如此，也就不能只是以表意的效率的高低来衡量叙事学。事实上，表意效率之低恰恰是叙事学的需要与吸引力所在。与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。这可以说是小说叙事学存在的前提条件之一。这就决定了小说不仅要用通俗的语言，而且也要用详尽细琐的语言，这样，叙事作品就会更加直观，更加接近于形象本身，而读者接受起来也可以毫不费神，能够自得其乐。严复、夏曾佑说：“读其书者，一望之顷，即恍然若亲见之事者然。故读简法之语言，则目力逸而心力劳，读繁法之语言，则目力劳而心力逸。”当然，从小说的说理教化的目的来看，以详尽的笔墨来渲染或解说某个道理，也能令人接受，正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
诗学语言简而不觉其短，叙事作品繁而不觉其烦，这就是中国诗学与叙事学语言的艺术魅力。（选自《中国叙事之学》，有删改）
1．下列关于简省语言的表述，不符合文意的一项是（ ）
A．简省绝不意味着简单，在艺术领域，“简化”与“简单”往往是相对立的概念，而与“复杂”“丰富”不是对立的概念。
B．古代诗学的简省，就是指文字的简约，它的价值在于其简所带来的简洁明快，最大限度地降低了语言的冗余性。
C．简省的诗句所达到的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，是辞赋语言所难以企及的。
D．从诗学的语言结构来看，简省的语言以少总多确实有一定的科学根据。将繁言变成简语，这样由于诗学语言本身的简省，给读者以相对多的想象空间。
2．下列表述的内容，不属于诗学语言与叙事学语言的不同之处的是（ ）
A．与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。
B．诗学以简法语言作为审美特征，叙事学以繁法语言作为审美特征。《长干行》是以简法语言为主要审美特征的作品，《水浒传》则是繁法语言的代表。
C．诗学语言表意效率高，信息含量大，留给读者较大的想象空间；叙事学语言表意效率低，更加详尽、直观即更接近形象本身。
D．诗学语言让读者目力逸而心力劳，叙事学语言让读者目力劳而心力逸。正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
3．根据文意，下列说法不正确的一项是（ ）
A．“咫尺有万里之势”的绘画原理与“以少总多”的诗歌原理有相通之处，可用来形象地说明语词的少与意义的多之间的辩证关系。
B．“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”王夫之如是解释诗学语言特点，即诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。
C．“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌”“于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣”说的是诗歌的语言特点。
D．民间说书艺人的“说书”是向着听众的艺术，它运用的是繁法语言，即用通俗、详尽的语言叙事，使听众听起来毫不费力，以提供娱乐与消遣。 |
| 阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。 |
等待散场
刘心武 |
已经是晚上9点钟了，我才到达剧场门前。剧场里的芭蕾舞剧《天鹅湖》肯定已经跳完了如梦如幻的第二幕，而且华丽诡异的第三幕说不定也所剩不多。我是个狂热的芭蕾舞迷，因此尽管因为业务上的急事耽搁到8点40分才得脱身，还是风风火火地跳进出租车赶到剧场。
我出了汽车才感觉到下着小雨。从我下车的地方到通向剧场大门的宽大阶梯，还有一小段距离，为了避免淋雨，我从售票处以及相连的平房那儿绕向阶梯，因为那里有挡雨的棚檐。我一边小跑，一边朝剧院大门望去，慌急中，我忽然撞到一个人的肩膀上，我立足定神一看，是个小伙子，戴着一副眼镜。他的眼珠子在镜片后也细打量着我。
“您有票吗？”
我吃了一惊。竟还有比我更痴迷芭蕾舞的。这剧场前的小广场上，在路灯光下，霏霏细雨中活像巨型甲虫的小汽车，默然地斜趴成一大排，除了我们俩再没别的人影。里面舞台上剧已过半，他还在这里等退票？
“我自己要看！”我一边回答他，一边掏我的票。咦，怎么没有？“不，”那小伙子蔼然地对我说，“我不要您的票，您快进去看吧！”
我从衣兜里掏出一堆名片，从中抽出了那张宝贵的剧票，顺口问：“你不看，呆在这儿干什么？”“等散场。等她出来。”
我立刻明白，是一对恋人同来等退票，只等到一张，因此小伙子让姑娘先进去了。我倏地忆及自己的青春，一些当年的荒唐与甜蜜场景碎片般闪动在我心间，我不由表态：“啊，你比我更需要……你进去吧！”
我把票递给他，他接过去，仔细地看了一下排数座号，退给了我，我那张票是头等席，180元一张，他是等我主动打折么？我忙表态：“不用给钱，快进去吧！”他却仍然把我持票的手推开了。
我觉得这个小伙子很古怪。
小伙子很难为情，解释说；“我答应在外面等她……她也许会随时提前出来……我还是要在这儿一直等着散场……”说着便扭头朝剧场大门张望，生怕在我们交谈的一瞬间，那姑娘会从门内飘出，而他没能及时迎上去。
我抛开那小伙子，跑向剧场大门。小雨如酥，我险些滑跌在门前的台阶上。从每扇门的大玻璃都可以看到前廊里亮着的灯光，可是我推了好几扇门都推不开。后来我发现最边上的一扇是虚掩的，忙推开闪进。前廊里有位女士，我走过去把票递给她，她吃了一惊，迷惘地看看我，摇头；紧跟着前廊与休息厅的收票口那儿走来一位穿制服的人。显然，那才是收票员。他先问那位女士：“您不看了吗？”又问我：“您是……怎么回事儿？”我发现先遇上的那位女士，不，应该说是一位妙龄女郎，站在前廊门边，隔着玻璃朝外看，我也扭身朝外望去，只见那个小伙子仍在原地，双臂抱在胸前，痴痴地朝剧场大门这边守候着……
从演出区泻出《天鹅湖》最后一景的乐曲，王子与白天鹅的爱情即将冲破恶魔的阻挠而终于圆满。妙龄女郎望着雨丝掩映的那个身影，忽然咬紧嘴唇，眼里闪出异样的光……我站在那儿，摩挲着鬓边白发，沉浸在永恒的旋律里……
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．“我”是小说的线索：“我”与小伙子的剧场外碰面，“我”在剧场内见到“站在前廊门边”的姑娘。以“我”把二者联系在一起，将男女主人公之间的纯真爱情表现出来了。
B．“我”愿意把价值180元的票让给等待散场的小伙子，是因为“我”被小伙子的执着与真诚打动，可以看出“我”极为善良。
C．小说取材于生活中的平凡小事，而雨天既为人物活动创造了朦胧、缠绵的活动氛围，同时又在无声地诉说他们的贫寒。
D．妙龄女郎站在前廊里，是因为她本不喜爱芭蕾舞剧，本打算离开，可是为了不辜负小伙子的一片心意，又不好马上出去。
E．结尾“我站在那儿，摩挲着鬓边白发，沉浸在永恒的旋律里……”一句表现了作者对人间美好的爱情的感动和对两个年轻人纯真爱情的赞美。
（2）小说两次提到《天鹅湖》乐曲，有什么作用？
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（3）这篇小说细节描写的手法比较突出，请从小说中选取两个具体例子简要分析。
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（4）构思巧妙奇特，故事引人入胜，是微型小说的一大特点。正所谓“无巧不成书”，但巧合不能突兀，要合情合理。这篇小说的两处巧合合理吗？请探究。
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| 阅读下面文字，完成下面问题。 |
| 人站在传统上，内心才会深刻（节选） |
广州日报：在都市忙碌浮躁的生存状态下，你怎么能写出那么清新淡雅的文字？
林清玄：其实，这是从我个人的需求出发的。我小时候生活在农村，家里很穷，跟一般年轻人一样，一心想要成功，想要追求更好的生活。在当时看来，所谓成功就是成为有钱、有权、有影响力的人。后来，我在报馆工作，又做了报社主管；还在电视台主持节目；文章也受到很多人的欢迎，书很畅销。按照世俗的眼光来看，我应该是蛮成功的。但当时我并不快乐也不满足。于是，我开始思考成功的意义何在。慢慢地，我发现，如果成功却失去快乐，这种成功还不如不要。在都市中努力拼搏的人们一心只顾着赚钱，一味追求物质和现实的享受，其实内心充满迷惘。所以只能说是我个人需求正好迎合了当时人们的需求。
广州日报：你一直处于非商业性的写作状态，但作品一直热卖，对此，你自己有什么看法？
林清玄：作品能受到什么样的理解或欢迎，是没办法预期的。我举个例子，去年下半年，深圳一所小学的校长写信邀请我前去演讲，因为小学课本里选了我三篇文章。当时我很感动，20多年前写那三篇文章时根本不会想到它会入选小学课本，也不会想到小学生们希望我前去演讲。在创作时，你可以掌握的，只是自己作品的方向。
广州日报：你的作品常常涉及茶道和佛教智慧，这跟周作人的作品似乎有相似之处？
林清玄：某些部分有相似，但实际上很不同。我读过周作人的全集，也很喜欢他的文章，但我没有受到他的影响。他太喜欢掉书袋，自己的意见只有一点点；另外，他的文字也没有伸缩性，一般都只有短短的几百字。我呢，不喜欢掉书袋，自己不感动的东西不会去写。
广州日报：那么，哪些作家对你的影响比较大？
林清玄：在中国作家里，苏东坡对我影响最大，还有辛弄疾、杜牧、李白等，他们都是些潇洒自在的人。苏东坡的作品里有很多生活的元素，而且，不管处在什么状态下都能写出好文章。另外，在外国作家里，泰戈尔、纪伯伦、惠特曼等对我影响也比较大。我喜欢的作家和作品有三个特点：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。当然，我并不是刻意去学习他们，而是他们慢慢对我形成了影响——写生活的、自由的、浅显的东西。我觉得文章应该很浅白，在浅白中有感动、向往等美好的东西。
广州日报：近些年，国学热逐渐升温，一些地方还会给学生举行开笔礼啊之类的传统仪式，你怎么看？
林清玄：我觉得这些都是好事啊，人应该站在传统上，内心才会深刻，才会有信心。如果完全放弃传统，我们就无法理解到生活中深刻的部分，就会缺乏自信。不过，一个教授在中央台讲《论语》竟然可以引起那么大的轰动，我开始觉得不可理解。这可能是传统文化在承续的过程中曾经有过一段断层，是压抑太久之后的爆发。
广州日报：记者生涯对你的创作有什么帮助？
林清玄：10年的新闻工作经历对我的写作帮助很大。一般的作家写了300字可能你还不知道他到底要写什么，但我写文章时会马上进入主题、进入重点，这是新闻从业经历对我的启发，因为突出重点是新闻写作的本质所在。还有，记者常常是把深奥的东西用浅显的方式表达出来，让大家都能了解，我写文章时不会故弄玄虚，而是尽量使文字浅显易懂。很显然，一篇文章10个人看了之后鼓掌与100个人都能读懂，这两者之间，后者的意义更大。
广州日报：可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但快节奏的都市中，生活似乎慢不下来？
林清玄：慢生活常常会被曲解为不积极的、消极的生活。其实，慢生活重要的不是时间的进程，而是做这件事情时，你的内心是否从容。我以前在电视台讲慢生活，有人就骂我说慢生活让年轻人没有斗志。其实，你泰然自若也可以很有斗志，你很紧张也不见得你有斗志。比如，你看奥运会上的那些最了不起的选手，他们内心都很从容，他很轻松却完成了很困难的事情，反而那些功夫不好的选手很紧张。所谓从容，就是有定力，有定见，有对人生的长久规划。
广州日报：对于现在出版界的商业炒作，你怎么看？
林清玄：我对此比较宽容。其实，很快做成的东西也会很快消失，以前的作家是把脚印刻在石头上，而商业炒作一本书，就像在沙滩踩脚印，潮水一来，脚印就消失了。时间会筛选作家和作品，对于各种炒作现象，其实不必太在意。
1．下列对访谈有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．林清玄通过自己的成长经历，认识到成功的意义在于快乐，这给予人们深深地思索：怎样才算是一个成功的人。
B．周作人喜欢掉书袋，他的作品中只有一点点自己的思想。所以林清玄喜欢却不认同他的作品，周作人也没有对林清玄的文学创作产生影响。
C．林清玄努力学习苏东坡、泰戈尔等中外作家的创作风格，慢慢形成了写生活的、自由的、浅显的东西的特色。
D．林清玄认为慢生活其实指的是内心的从容，也就是有定力，有定见，有对人生的长久规划，而快节奏的生活才是消极的对人无益的。
E．对于如今出版界的各种商业炒作现象，林清玄持宽容的态度，觉得不必太在意它，他认为时间是“裁决家”。
（2）从访谈的内容看，哪些因素对林清玄的文学创作产生了较大的影响？
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（3）文中画横线处“可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但快节奏的都市中，生活似乎慢不下来？”记者的发问方式有什么特点？这样提问的目的是什么？
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（4）在《平常茶非常道》这本禅茶文化散文中，林清玄说：“我每天的生活就像一杯茶，大部分人的茶叶和茶具都很相近，然而善泡者泡出来更清香的滋味，善饮者饮到更细腻的消息。人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情。”其中，“人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情”，你认同这种观点吗？请结合文本，联系生活，谈谈你的看法。
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