阅读下面文字，完成下面问题。人站在传统上，内心才会深刻（节选） 广州日报：在都市忙碌浮躁的生存状态下，你怎么能写出那么清新淡雅的文字？ 林清玄：其实，这是从
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| 人站在传统上，内心才会深刻（节选） |
广州日报：在都市忙碌浮躁的生存状态下，你怎么能写出那么清新淡雅的文字？
林清玄：其实，这是从我个人的需求出发的。我小时候生活在农村，家里很穷，跟一般年轻人一样，一心想要成功，想要追求更好的生活。在当时看来，所谓成功就是成为有钱、有权、有影响力的人。后来，我在报馆工作，又做了报社主管；还在电视台主持节目；文章也受到很多人的欢迎，书很畅销。按照世俗的眼光来看，我应该是蛮成功的。但当时我并不快乐也不满足。于是，我开始思考成功的意义何在。慢慢地，我发现，如果成功却失去快乐，这种成功还不如不要。在都市中努力拼搏的人们一心只顾着赚钱，一味追求物质和现实的享受，其实内心充满迷惘。所以只能说是我个人需求正好迎合了当时人们的需求。
广州日报：你一直处于非商业性的写作状态，但作品一直热卖，对此，你自己有什么看法？
林清玄：作品能受到什么样的理解或欢迎，是没办法预期的。我举个例子，去年下半年，深圳一所小学的校长写信邀请我前去演讲，因为小学课本里选了我三篇文章。当时我很感动，20多年前写那三篇文章时根本不会想到它会入选小学课本，也不会想到小学生们希望我前去演讲。在创作时，你可以掌握的，只是自己作品的方向。
广州日报：你的作品常常涉及茶道和佛教智慧，这跟周作人的作品似乎有相似之处？
林清玄：某些部分有相似，但实际上很不同。我读过周作人的全集，也很喜欢他的文章，但我没有受到他的影响。他太喜欢掉书袋，自己的意见只有一点点；另外，他的文字也没有伸缩性，一般都只有短短的几百字。我呢，不喜欢掉书袋，自己不感动的东西不会去写。
广州日报：那么，哪些作家对你的影响比较大？
林清玄：在中国作家里，苏东坡对我影响最大，还有辛弄疾、杜牧、李白等，他们都是些潇洒自在的人。苏东坡的作品里有很多生活的元素，而且，不管处在什么状态下都能写出好文章。另外，在外国作家里，泰戈尔、纪伯伦、惠特曼等对我影响也比较大。我喜欢的作家和作品有三个特点：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。当然，我并不是刻意去学习他们，而是他们慢慢对我形成了影响——写生活的、自由的、浅显的东西。我觉得文章应该很浅白，在浅白中有感动、向往等美好的东西。
广州日报：近些年，国学热逐渐升温，一些地方还会给学生举行开笔礼啊之类的传统仪式，你怎么看？
林清玄：我觉得这些都是好事啊，人应该站在传统上，内心才会深刻，才会有信心。如果完全放弃传统，我们就无法理解到生活中深刻的部分，就会缺乏自信。不过，一个教授在中央台讲《论语》竟然可以引起那么大的轰动，我开始觉得不可理解。这可能是传统文化在承续的过程中曾经有过一段断层，是压抑太久之后的爆发。
广州日报：记者生涯对你的创作有什么帮助？
林清玄：10年的新闻工作经历对我的写作帮助很大。一般的作家写了300字可能你还不知道他到底要写什么，但我写文章时会马上进入主题、进入重点，这是新闻从业经历对我的启发，因为突出重点是新闻写作的本质所在。还有，记者常常是把深奥的东西用浅显的方式表达出来，让大家都能了解，我写文章时不会故弄玄虚，而是尽量使文字浅显易懂。很显然，一篇文章10个人看了之后鼓掌与100个人都能读懂，这两者之间，后者的意义更大。
广州日报：可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但快节奏的都市中，生活似乎慢不下来？
林清玄：慢生活常常会被曲解为不积极的、消极的生活。其实，慢生活重要的不是时间的进程，而是做这件事情时，你的内心是否从容。我以前在电视台讲慢生活，有人就骂我说慢生活让年轻人没有斗志。其实，你泰然自若也可以很有斗志，你很紧张也不见得你有斗志。比如，你看奥运会上的那些最了不起的选手，他们内心都很从容，他很轻松却完成了很困难的事情，反而那些功夫不好的选手很紧张。所谓从容，就是有定力，有定见，有对人生的长久规划。
广州日报：对于现在出版界的商业炒作，你怎么看？
林清玄：我对此比较宽容。其实，很快做成的东西也会很快消失，以前的作家是把脚印刻在石头上，而商业炒作一本书，就像在沙滩踩脚印，潮水一来，脚印就消失了。时间会筛选作家和作品，对于各种炒作现象，其实不必太在意。
1．下列对访谈有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（ ）
A．林清玄通过自己的成长经历，认识到成功的意义在于快乐，这给予人们深深的思索：怎样才算是一个成功的人。
B．周作人喜欢掉书袋，他的作品中只有一点点自己的思想，所以林清玄喜欢却不认同他的作品，周作人也没有对林清玄的文学创作产生影响。
C．林清玄觉得人应该站在传统上，这样内心才会深刻，才会有信心；而一且放弃传统，那么，我们就无法理解生活中深刻的部分，就会没有自信。
D．林清玄认为慢生活其实指的是内心的从容，也就是有定力，有定见，有对人生的长久规划。“慢生活”并不是不积极的、消极的生活，它同样可以让人充满斗志。
E．对于如今出版界的各种商业炒作现象，林清玄持宽容的态度，觉得不必太在意它，他认为时间是“裁决家”。
2．这篇访谈包括四个方面的内容，请简要概括。
答：____________________________________________________
3．从访谈的内容看，哪些因素对林清玄的文学创作产生了较大的影响？
答：____________________________________________________
4．在《平常茶非常道》这本禅茶文化散文中，林清玄说：“我每天的生活就像一杯茶，大部分人的茶叶和茶具都很相近，然而善泡者泡出来更清香的滋味，善饮者饮到更细腻的消息。人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情。”其中，“人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情”，你认同这种观点吗？请结合文本，联系生活，谈谈你的看法。
答：____________________________________________________ |
答案
1．BC
2．一是林清玄是如何进行文学创作的，二是林清玄是如何看待国学热的问题的，三是林清玄是如何理解生活的，四是林清玄是如何看待商业炒作的。（意对即可）
3．①林清玄的丰富的人生经历，使他认识到快乐是比成功重要的东西，他的作品也很好地反映了这一点；
②苏东坡、泰戈尔等古今中外作家对他的创作理念产生了较大影响，注重写生活的、自由的、浅显的东西；
③十年的新闻工作经历对他的写作帮助很大，使其文字浅显易懂；
④在都市忙碌浮躁的生存状态下，林清玄能够保持内心的从容、淡定，使他的作品有清新淡雅的风格。（意对即可）
4．认同。这句话是说，人生不需要准备太丰富的物质条件，而需要准备从容的心态。林清玄早年的经历使他认识到不能一味追求物质与现实的享受，而应该追求内心的丰盈和快乐。（或：尽管都市生活节奏是很快的，但并不妨碍一个人追求内心的从容，也即做事时要有定力，有定见，也要有对人生的长久规划）我不认同林清玄的观点，我觉得物质基础决定上层建筑。一个人只有拥有足够多的物质财富，才能满足生活的各种所需，比如买书、旅游等。而物质缺乏的人，无论如何他的生活质量都不会高。（意对即可） |
举一反三
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| 2010年：“东方主义”话语方式改变的契机 |
对近代中国影响及干扰最大的西方文化理论，是美国学者萨义德提出的“东方主义”。所谓“东方主义”是西方统驭东方的话语方式，这种话语方式由传教士开始，随着西方对东方的殖民扩大，到19世纪定形，建构成一种优劣对比的知识体系，通过教育、媒体以及留学生，向全球扩散，这种话语方式本质上就是强弱不对等所造成的。强者对弱者永远有说三道四的权力，反之则不然。它最严重的后果，就是弱者会被教育得产生“自认劣等意识”。
东方民族里，对“东方主义”的反省，伊斯兰知识分子较有成就，但也较为悲观。英国学者透纳曾经指出：“东方主义的终结，必经视野和典范的巨大重塑，但这种知识的重建只能产生在西方与东方政治关系出现主要改革的条件下，经济的改变需要权力的改变。”而显然今天的伊斯兰世界无法拥有这样的条件。退而求其次，透纳希望人们对自己的历史文化保持“精神的冷静与慷慨”，抛弃东方主义赖以存在的人们自认劣等的前提，但这种话说得容易，要东方人对自己的历史文化保持慷慨不挑剔，那不是千难万难？
而中国人的“东方主义”经验，与伊斯兰世界相比，在归属程度上并不稍逊，在17世纪时中国犹为世界最富裕的国家，而后即每况愈下，到上世纪七十年代中期，中国人均所得只有欧洲的0.75%，对人说三道四成了西方理所当然的特权，中国似乎有一种“中国性”，这种较为劣等的元素存在，乃是中国落后、停滞的原因。
但这种情况近年来有了改变。由于中国综合国力的提升，美国专家在谈到亚洲新秩序时开始有人提出中关“共管”，这就是现实权力改变所造成的自然结果。真正值得体味的，乃是弱者现实权力的改变，它必然会向话语权这个方向渗透。于是2009年《时代》杂志肯定起中国来，并认为中国的高瞻远瞩、重视教育和孝道等五点可堪借鉴。
话语的改变除了涉及权力外，也和话语双方的主观期待有关，因此外国的说法变了，是否希望中国慷慨地拿出外汇来帮忙？或是希望中国在减碳上让步？这些我们都不知道。我们只知道西方对中国的说法变了，这只是个开始。西方的“东方主义”说法流传长久且已建制化，要真正实现对异文化的尊重，非好几个世代不可。西方选择性地说中国好话，可以欣慰，但大可不必志得意满，西方和中国一样，要努力改变的多着哪！此外，西方对中国的话语方式逐渐改变，至少等于瓦解了中国的“自认劣等的意识”。往后中国人，特别是学术文化界脱离了“东方主义”的诅咒，已有可能更客观地对待自己。
1．下列关于“东方主义”的表述，不正确的一项是（ ）
A．在西方文化理论中，美国学者萨义德提出的“东方主义”对近代中国影响及干扰最大。
B．“东方主义”是西方统驭东方的话语方式，这种话语方式本质上是强弱不对等造成的。
C．弱者“自认劣等意识”的存在，使得“东方主义”话语方式建构成了优劣对比的知识体系。
D．“东方主义”作为一种强者对于弱者的话语方式，它是由传教士开始，通过教育、媒体以及留学生等途径向全球扩散的。
2．下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．今天的伊斯兰世界依然无法改变自身在“东方主义”话语方式中的处境。
B．英国学者透纳认为，经济的改变要以权力的改变为前提，只有西方与东方政治关系出现主要改革，“东方主义”才能够终结。
C．中国人的“东方主义”经验，在归属程度上并不稍逊于伊斯兰世界，中国似乎有一种“中国性”较为劣等的元素存在，它造成中国的落后、停滞。
D．西方对中国的说法变了，和西方国家的主观期待也有关系，西方国家有何企图，我们不得而知。
3．下列对本文作者观点的理解，正确的一项是（ ）
A．要东方人对自己的历史文化保持“精神的冷静与慷慨”，对自己的历史文化不挑剔，这看似困难，实则容易。
B．西方对中国的话语方式的逐渐改变，使中国人不再有“自认劣等的意识”，并能够更客观地对待自己。
C．中国的综合国力提升了，西方开始选择性地说中国好话，比如《时代》杂志对中国的肯定，这说明弱者现实权力发生改变必然会向话语权方向渗透。
D．西方的“东方主义”说法流传长久且已建制化，要真正实现不同民族之间的相互尊重，还需要很长时间。 |
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当下文艺批评缺什么：批判精神不断弱化
赖大仁 |
文艺批评的基本性质与功能，并不仅仅在于对文艺现象进行描述与阐释，更重要的还在于，站在这个时代应有的价值立场上，对当代文艺现象进行审美评判与分析，并在此基础上，对这个时代的文艺发展趋向，给予规范与引导。当前的问题是文艺批评界自身在相当程度上弱化了这种责任，由此造成了当今文艺批评的某些缺失，这种缺失或不足主要有以下几个方面：
一是缺少对当今文艺发展面临问题的研究。真正的文艺批评不能只就文艺现象谈论文艺现象，而要从时代需要出发，在对当前文艺现象的观照中，发现具有一定普遍性和趋向性的问题，对此加以评析讨论，辨明是非。随着社会改革开放进一步推进，新世纪以来文艺现象显得更为复杂多样：一方面，网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化蓬勃兴起，与当代文学艺术相互影响渗透，并且在市场消费主义的作用下，文艺现象极为芜杂，乃至存在种种“乱象”，让人眼花缭乱迷茫莫辨；而另一方面，理论界一些人又不管现实情况如何，不断把西方流行的所谓“文学消亡论”“艺术终结论”等各种时髦理论引进来大加炒作，把文艺界搞得莫名惊慌无所适从。面对这样的现实，当今的文艺批评有责任认真研究分析一下。
二是缺少对文艺价值观的认真探讨和积极引导。当今文艺已经充分开放多元发展，从创作题材到创作方法、文艺形式的创新都已经不成为问题，真正的问题在于，我们的文艺究竟表现和传达什么样的价值观？究竟形成什么样的精神价值导向？毋庸讳言，在当今社会客观存在的享乐化、消费化、娱乐化、游戏化现象的影响下，一些文艺创作一味迁就满足这种现实需求，放弃了应有的价值立场，在一定程度上陷入了价值观的迷乱：而文艺中这种迷乱的价值观又会反过来影响社会公众，导致社会价值观的更大混乱。面对这样的现实，文艺批评理应担负起价值引领的责任。
三是缺少抵制媚俗之风的勇气和批判精神。文艺批评的本质是评判，其中既包括对好作品的肯定性评价，更包括对不良文艺现象的严肃批评，从后一个方面而言，文艺批评不能没 有批判精神，否则就丧失了它应有的品格和功能。实际上当今文艺界的消极现象仍然存在，媚俗之风比较盛行，然而文艺批评似乎并没有起到纠偏救弊的作用，批判精神不断弱化。另一方面也还有批评人格上的问题，缺少抵制媚俗之风的勇气，缺少作为批评家应有的责任感与担当精神。对于真正的文艺批评来说，包容不能没有原则，宽容不能没有底线，一切都应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。
应当说，当今文艺批评所缺失的东西，恰恰是我们这个时代最需要的东西，是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西，值得我们文艺批评界反思。（节选自2010年8月13日《人民日报》，有删改）
1．关于“文艺批评”的理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．它不仅对文艺现象进行描述与阐释，还规范与引导对当代文艺现象进行的审美评判与分析。
B．它要从时代需要出发，对在当前文艺现象观照中出现的问题加以评析讨论，辨明是非。
C．真正的文艺批评可以有“包容”与“宽容”，应以保证文艺的健康繁荣发展为价值诉求。
D．在当今社会客观存在的享乐化等现象的影响下，当下文艺批评的批判精神不断弱化。
2．对于“文艺”与“文艺批评”关系的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．文艺现象复杂多样，当今的文艺批评对这样的现实有责任认真研究与分析。
B．文艺批评中的批判精神是保证文学艺术健康繁荣发展所不可或缺的东西。
C．当今文艺现象中的媚俗之风较盛行，文艺批评应该起到纠偏救弊的作用。
D．文艺批评最应担负起引领文艺创作题材到创作方法、文艺形式的创新责任。
3．下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．网络文化、图像文化以及其他各种新媒体文化的蓬勃兴起，带来了文艺现象的种种“乱象”。
B．缺少抵制媚俗之风的勇气、作为批评家应有的责任感与担当精神是批评人格上的问题。
C．在对好作品的肯定性评价及对不良文艺现象的严肃批评中，体现了文艺批评的批判精神。
D．对当今文艺发展面临问题的研究，可以形成与建构正确的文艺价值观、社会价值观。 |
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水塔上的小白杨
李首峰 |
①在新疆北部的原野上，有一座高高的水塔。在高高的水塔之上，勇敢地站立着一棵两米多高的白杨树。那年夏天，当我驱车从这里路过，目睹它的尊容的时候，我惊呆了，绝境之上站着一个生命，一个郁郁葱葱、生机盎然的生命！我向它行的注目礼，持续了很久很久，直到汽车把我从视野中艰难地拉出来。
②那棵白杨树是怎样登临高塔的？也许是在它还是种子的时候，风把它送上去的，在那个悬崖绝壁上，它找到了一个崖缝，战战兢兢地落住了脚。也许是在水塔建造之初，随泥土被工匠运上去，砌到墙体里的。也许是飞鸟搞的恶作剧。
③它是怎样生根发芽的呢？它在水塔贫瘠的土地上，先找到一个盛有泥土的营养钵，耐心等待。当水送到它的唇边的时候，它接受了水的滋润。当太阳向它伸出温暖手臂的时候，那个可怜的小生命，在春天的襁褓里破壳而出，开始试探着生长了。
④小白杨越长越大，头重脚轻可不行。它的根是如何突破坚硬的壁垒，克服狭小空间的限制而站稳脚跟儿的呢？小白杨懂得，在水塔这样近乎绝境的地方求生存，必须打破传统的思维模式。为了生存，不能娇气，不能和土地讲条件。和水塔这样的土地谈条件、讲价钱，更是毫无意义的。因为水塔不负责培育，它的职责是汲水、供水，为地面的动物和植物服务。而小白杨是位不速之客，水塔能允许它冒昧借宿已经是很客气、很礼貌、很友好的了。小白杨要站稳脚跟儿，必须采取“见缝插针”的生存技巧。是扣子，就会有洞眼的。任何生命都有缺点和漏洞，它需要智慧地去发现水塔的漏洞，填补这些漏洞。水塔可不希望自己有漏洞，根能够弥补水塔的漏洞，等于是在帮助水塔克服缺点和不足，完全符合水塔的利益和愿望。水塔的每一个家庭成员都会欢迎“根”的光顾。只是，这样的根，必须能屈能伸，能大能小，能粗能细，与水塔的家庭成员达成一种默契，从而和谐相处。根在开拓疆域，但必须不以侵犯他人利益为前提。根很准确地把握着发展的尺寸。总之，小白杨在站稳脚儿的过程中，既要时不我待地开拓进取，又不能因求快而搞得适得其反。
⑤小白杨虽然站稳脚儿了，并非万事大吉了，它还会面临各种危险，最大的危险来自于风。小白杨能够支撑多久，这并不重要，可贵的是它在努力支撑，在尽全力支撑。在未来的岁月里，也许风会将它拦腰斩断，但是风却无法将小白杨置于死地，生命的枝条还会从根系里源源不断地抽出。只要水塔不废弃，任何力量都无法置小白杨于死地。
⑥许多生命在身处绝境的时候，都会怨天尤人，自暴自弃，甚至绝望轻生。而这棵小白杨选择的不是死而是生。如果它选择“死亡”，上天也无可厚非。但它自己清楚，它的使命是为自然界添加宜人的色彩和凉意，它不能因为生存希望微弱而借口放弃；它不能因为生活艰辛而选择轻生。生命是自然之母所赐，除了自然之母，任何生命都无权处置自己的生命。主动放弃生存权，也是对自然法则的公然违背。小白杨敬畏自然，恪守法则，日子虽然过得很难很难，但还是有办法过下去。既然有办法过下去，为什么要自断生路呢？
⑦所谓“绝境”并不绝对。纵观历史长河，放在不同的时空里来观察，有时候，那个所谓的“绝境”，并非绝境，它只是一个还在积累中的顺境，或者是一个等待成熟的顺境。关于这个问题，在这个世界上，只有种子最能领悟上述哲理。种子是最为坚强、坚韧的生命，种子是最有耐心的生命。有些种子已经在“绝境,之中等待了几十、上百年，却还在耐心地等待。种子虽小，但眼界很宽，种子和人的时空概念完全不同。人认为过去一百年了，种子也许认为才过了一年，着急什么呢？
⑧天无绝人之路。当生命绝望的时候，“绝境”才会真的出现。（选自《人民日报》）
1．文章第一段运用了哪些手法来描写水塔上的小白杨？并简要说明其作用和表达效果。
答：_____________________________________________________
2．理解下面两句话在文中的含意。
（1）根很准确地把握着发展的尺寸。
答：_____________________________________________________
（2）当生命绝望的时候，“绝境”才会真的出现。
答：_____________________________________________________
3．文章第④自然段从哪几个方面叙写了“小白杨站稳脚跟儿”的生存技巧？
答：_____________________________________________________
4．根据全文，请分析文中的“小白杨”形象，说说这一形象寄托了作者怎样的思想情感？
答：_____________________________________________________ |
阅读下面的文字，完成下面问题。
砚，是人们熟悉的磨墨工具，在我国已经有悠久的历史。黄帝时代是我国从原始氏族阶段向国家形成过渡的时期，当时，已经出现私有财产，人们把自己心爱的墨海--大砚，刻上自己的名字表示拥有。砚铭，是刻在砚底、砚头、砚盖、砚身四侧或其他空余部分的一种可长可短，亦诗亦文，不拘一格的自由文体。古人大多把格言、诗句、警句作为砚铭，奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行。就是今人，也时闻有如此雅兴。因此，它也是我国独有的文化现象和优秀的传统文化形式之一。它不仅能增加砚台的艺术欣赏价值，而且还是文物评定的标准和鉴定真伪的依据，故颇受人们的喜爱和重视。
后来，随着社会的进步，砚铭也由最初简单表示所属关系的姓名，逐渐发展成为一种记事咏物、说理寄情、言志叙怀的文学形式。《大戴礼记》所载的西周太公金匮砚铭是我国现存最早的砚铭，是以文学形式写成的，其铭曰：“石墨相著而黑，邪心谗言，得无白。”不过作为一种文学创作体裁的砚铭，还是到了汉魏时期才形成。作为文学形式的早期砚铭，大多数是就砚说砚，是文人用以品评和赞美砚的。到了宋代，人们喜欢用它抒发自己的思想感情，从此以后，言志寄情、赋诗颂词便成了砚铭创作的主流之一，并留下了许多脍炙人口的名篇佳作。如文天祥写的砚铭：“砚虽非铁难磨穿，心虽非石如其坚，守之弗失道自全。”就属此类。砚铭作为艺术品的出现，比作为文学作品要晚得多，它兴于宋元，盛于明清。宋末元初，我国篆刻艺术空前兴盛，砚铭在它的影响下，开始向艺术方向发展。在刻制技艺上，砚铭广泛地吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，大大地提高了砚铭的艺术欣赏品位。同时砚铭亦趋于完备，年款也较之前代更为普遍，并出现了在铭后加钤[注：盖（图章）]的新内容。从此，款记便成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。明清时期，赏砚之风日盛。当时金石书法名家辈出，他们中不少人自己动手书写和镌刻砚铭，如纪晓岚。为了把书法、雕刻和装饰有机地统一起来，使其达到最好的艺术效果，在书写和镌刻之前，都要对砚铭的全面布局、章法的疏密错落和刀法运用进行反复推敲，精心设计。砚面构图，因形而异，行、草、篆、楷，因砚而择，使其布局得体，和而不同。同时刀法的运用也力求做到笔画的顿挫、轻重、快慢、转折，要刻得生动自然，既有笔意又有刀味。不过，砚铭的书写毕竟不同于一般的文章写作，囚受到砚面与雕刻过程的限制，制作者选用的铭文大多简短、扼要、精辟，因此砚铭虽短，却字字千金，均是砚铭者的真情流露，从而使砚铭的文学美与艺术美融为一体，真正成为既具观赏性，又具实用性的艺术品。
1．下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
A．砚铭是我国独有的文化现象和优秀的传统文化形式之一，作为一种文学创作体裁，砚铭在形成初期，内容上大多是晶评霸赞美砚的。
B．到了宋代，言志寄情、酸诗颂词成了砚铭创作的主流之一，出现了很多书写和镌刻砚铭的名家，纪晓岚就是当时自己动手书写和镌刻砚铭的名家。
C．砚铭多为格言、诗句、警句，是一种可长可短，亦涛亦文，不拘一格的自由文体。古人常把它们奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行。
D．砚铭在书写和镌刻之前，需要精心设计其．辩毒、掌法和刀法。选用的铭文也大多简短、扼要、精辟。因此，砚铭是既具观赏性，又其实用性的艺术品。
2．砚铭作为艺术品“兴于宋元，盛于明清”的具体体现是什么？下列说法不正确的项是（ ）
A．宋末元初，砚铭吸收了篆刻艺木的全面构图、章法布局和刀法技巧，提高了砚铭的艺术欣赏品位。 B．宋末元初，款记成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。
C．明清时期，砚而构图，布局得体，和而不同，刀法运用反复推敲，精心设计。
D．明清时期，砚铭简短、扼要、精辟，字字干金，能充分地表现砚铭者的真实情感。
3．根据本文提供的信息，以下推断不正确的一项是（ ）
A．现在，我国仍有文入学士把格言、诗句、警句作为砚铭熊，且在砚铭中加以年款和图章。
B．散文能更好地抒情言志，从文天祥开始，宋代的砚铭大都用散文形式写成，一般不用诗词写砚铭。
C．砚铭大多能提高砚的价值，质佳的、传承可考的吉砚则会有灭冠子一般艺术品和文物的潜在价值。
D．随着世界性收藏热的升温，带有优秀砚铭的砚，将成为当代喜欢收藏砚的人追求的对象。 |
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说“似”
杨铸 |
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。
一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。 “似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。（节选自2010年第1期《文史知识》）
1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是（ ）
A．后一个“似”指绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的相似。
C．“不似之似”指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现。
D．“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。
B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。
D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
3．根据原文内容，下列推断正确的一项是（ ）
A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。
B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。
C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。
D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。 |
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